Massa Crítica MPB

Capas da 1a. versão da Rolling Stone edição brasileira

2012-03-06T22:23:00.003-03:00

O site Memória Viva, que há muitos anos disponibiliza documentação digitalizada altamente relevante para a história cultural brasileira está colocando as capas da 1a. versão da edição brasileira da revista Rolling Stone. Em 1972 um exemplar custava CR$2,00. Ícones da contracultura, astros do rock e nomes importantes da música popular brasileira estampavam a capa da publicação.

Confiram aqui.

Elos e fontes: da Refazenda ao sítio

2012-02-28T12:53:00.002-03:00

Penso que a digitalização e disponibilização de acervos na internet, em projetos bem feitos, que disponibilizam ferramentas de busca eficientes, terá nos próximos anos um grande efeito na forma como se faz pesquisa histórica, seja em geral, seja especificamente aquela voltada para a música popular. Certamente é um grande ganho a facilidade de acesso, a poucos toques dos dedos, de uma massa documental que seria difícil reunir fisicamente em dispendiosas cópias, ainda mais por um único pesquisador. Isso contrabalanceia um pouco a carência de arquivos públicos em bom número e com boas condições de trabalho (assunto que discutimos na disciplina Música popular e colecionismo semestre passado). Obviamente, é preciso aquele olho clínico de sempre, para separar joio do trigo, e a habitual postura crítica em relação ao arquivo digitalizado, quem realizou, quem financiou, porque...enfim, a mesma postura que adotamos em relação às fontes em quaisquer condições. A sensibilidade, o faro do historiador, para mim vão sempre depender desse trato com o material, do trabalho com o "corpo" dos documentos para criar elos, costurar. Os novos recursos não devem ser motivo para eliminar os tradicionais, e sim ser articulados de forma a potencializar os resultados da investigação.

Essa história hoje começou assistindo esse curto documentário dirigido por Marco Antonio Bichir durante a gravação do disco Refazenda, no Rio de Janeiro em 1975.

E foi parar nesse sítio:

Tabloide Digital

Projeto sem complicação de digitalização do acervo do jornalista paranaense Aramis Millarch. Interessante inclusive por ser um material de fora do eixo Rio-São Paulo. Pela primeira exploração, oferece possibilidades para pesquisa, principalmente para quem se interessa pela repercussão da música popular na imprensa. Só pra dar um gostinho, ouçam essa entrevista do Airto Moreira. Ele explicando como compunha sem escrever música, usando um gravador, é impagável!

Ando ouvindo no carnaval...

2012-02-24T23:46:00.001-02:00

O carnaval de BH em cor e som

2012-02-23T23:07:00.004-02:00

Esse ano quem ficou em Belo Horizonte teve várias oportunidades para conferir a grande vitalidade do carnaval na cidade, com blocos, bailes, nos bairros, no centro, nas praças, nos botecos, um belo espetáculo de cor e som para todos os gostos e idades. Teve o concurso de marchinhas e a reação desmedida e apatetada de um nobre (ou melhor, burguês) vereador. Teve a ocupação exuberante das ruas [confira fotos] que não deixa de ser um recado aos moralistas que rondam, aos chatos de plantão que pretendem governar sem maiores transtornos cidadãos acomodados. Ainda vamos tirar a lama do entorno, como escrevi na letra de Ocupai, ocupai (quem ainda não ouviu, clique aqui).

Teve excelentes músicos como Kristoff Silva, Pablo Castro, Juliana Perdigão, João Antunes, entre outros que se apresentaram como "Os passistas" na Noite Tropical do Espaço 104 [confira fotos], sucesso ainda comentado e que deverá se repetir.

Enfim, carnaval em BH é o que há. (não, isso não foi encomendado pela Belotur).

Outras leituras mais do que oportunas sobre o mesmo assunto:

Chuta a família mineira! (texto de Makely Ka)

Uma outra partilha da rua (texto de Victor Guimarães)

Belo Horizonte, a mais nova revelação do carnaval brasileiro! (texto de Betto Fernandes)

Lista para o carnaval

2012-02-20T21:29:00.003-02:00

Pleno carnaval, um pouco preguiçoso... pra não deixar o blog parado, pensei em começar uma lista com canções que tratam do assunto de modo mais direto, muitas vezes trazendo a palavra "carnaval" no título. Vou começar e deixo o convite aos meus estimados leitores para incorporar outros títulos à lista.

Ao que tudo indica é um trecho retirado do filme "Quando o carnaval chegar" dirigido por Cacá Diegues em 1972. Na cena, Chico Buarque contracena com o emblemático ator Hugo Carvana.

Aguardo as contribuições e depois que tiver engordado a lista quem sabe não surge uma coletênea comentada...

Carnavalzinho (Lisa Ono/Mário Adnet)

Irritando Neil Young

2012-02-15T23:43:00.001-02:00

"O mp3 ganhou mais um inimigo. O cantor canadense Neil Young declarou que se irrita com o "som da música" na atual era digital, pois acredita que ela não soa como deveria." Assim começa a matéria de O Globo (segundocaderno@oglobo.com.br) | Agência O Globo – seg, 23 de jan de 2012 (ver toda aqui). Já tinha visto outras em que Neil Young demonstra toda sua irritação, deixando claro que reconhece que há boa música sendo feita hoje, mas que "(...) temos o pior som de todos os tempos. É pior que um disco de 78 (rotações). Onde estão nossos gênios? O que aconteceu?". Resumindo, às custas da compressão que reduz o tamanho dos arquivos para facilitar sua circulação, há grande perda de sua qualidade sonora. Young continua: "Se você é um artista que criou algo e sabe que no master está 100%, mas o consumidor só recebe 5%, você se sentiria bem? Eu quero destacar isso para os artistas. É por isso que as pessoas ouvem música de uma forma diferente hoje. São só as frequências baixas e a batida, pois na resolução da música você não consegue ouvir mais nada. O calor e a profundidade dos altos se foram.". Enorme a quantidade de questões que as observações dele suscitam. Uma que me toca muito é de natureza estética, pois em certa medida trata-se de uma ruptura com o padrão de reprodutibilidade técnica da indústria fonográfica. Pode ser que esteja aí a chave para entender o fenômeno recente de revivalismo do vinil, "reauratizado" pelo consumidor que busca um som aprimorado, mais fiel ao que o artista concebeu. Outra é a revelação de um padrão de consumo diferente, próprio de outra sensibilidade e valores culturais. A avidez e a velocidade com que se consome a música popular intensificaram-se a tal ponto que as propriedades materiais do objeto são percebida segundos novas premissas. Nesse momento a virtude está na facilidade com que um "arquivo" pode circular, ser compartilhado e acessado, e não no que garante maior possibilidade de apreensão de sonoridades durante a experiência auditiva. Pode ser que agora o que tenha mais sentido é participar das redes e das sociabilidades advindas da permuta incessante e acelerada, mais do que efetivamente escutar alguma coisa. Nesse admirável ipodiano mundo, a crítica corre o risco de ser reduzida, num eco inadvertido da novilíngua do 1984 de Orwell, a única palavra: curti. Neil Young talvez tenha sido muito generoso e polido em relação à música feita atualmente, ao menos a que circula bastante. Mas não quero soar apocaliptico (e nem integrado), e sim ressaltar as consequencias da emergência dessa tecnologia associada a novas formas de experiência para a paisagem sonora contemporânea. Podemos compartilhar uma quantidade enorme de "arquivos" quando e com quem quisermos, mas trata-se de um gesto qualitativamente diferente de emprestar um disco a um amigo. Podemos carregar no bolso uma imensa discoteca para ouvir quando e onde quisermos, imersos no eu sozinho dos fones de ouvido, mas pode ser que isso reduza a frequencia com que se troca opiniões e são criados significados coletivos sobre as músicas, ou os torne por demais efêmeros, afetando a construção social da memória. Isso leva a questionar os limites do atual modismo de tudo digitalizar para preservar. Muito o que pensar ainda. Certamente sobre tudo isso podemos evocar as palavras já ditas há um certo tempo pelo irritado acima citado: "Não deixe isso te derrubar, são apenas castelos se incendiando".

Loja Música que vem de Minas: A Música de Makely Ka (2012)

2012-02-15T22:34:00.000-02:00

Loja Música que vem de Minas: A Música de Makely Ka (2012):

No mês passado eu fiz uma homenagem o nosso querido compositor Mestre Jonas com uma coletânea de músicas dele que haviam sido gravadas por outras pessoas, em CDs de vários artistas/bandas de Belo Horizonte. Foi dai que nasceu a idéia de todo mês homenagear um compositor da nova safra da música mineira, no mês de fevereiro o escolhido foi Makely Ka, nascido em Valença do Piauí e criado em Barão de Cocais, no interior de Minas, ele chegou em Belo Horizonte em 1991 para fazer eletrônica no CEFET. Makely Ka é um dos principais compositores de sua geração. Lançou os livros de poemas Objeto Livro (1998) e Ego Excêntrico (2003). Ao lado dos parceiros Kristoff Silva e Pablo Castro, lançou em 2003 o CD A Outra Cidade.

Comentários de Pablo Castro:

"Só mesmo o Edu Pampani, um dos verdadeiros conhecedores da música contemporânea belorizontina, pra ter uma idéia brilhante como essa : coletâneas de nossos principais compositores.(...) Makely Ka é, sem dúvida, um dos maiores letristas brasileiros da contemporaneidade, se o resto do Brasil não conhece seu trabalho, isso não lhe tira o título. Como se não bastasse, ele também é compositor de música, com seus arpeggios inimitáveis ao violão, e uma aridez melódico-harmônica que vem de outro canto (...)"

Assino embaixo e faço questão de divulgar via Massa Crítica MPB. Vida longa a essa iniciativa do Edu.

Reflexões: Janeiro e suas mulheres revolucionárias

2012-02-14T00:07:00.000-02:00

Reflexões: Janeiro e suas mulheres revolucionárias: Acompanhei, ao longo do mês de janeiro, várias reportagens que, no conjunto, me chamaram a atenção para o fato de esse mês estar ligado ...

Texto mais do que oportuno do meu amigo Renato Ruas, vale uma conferida.

Samba do crioulo doido: paradoxo e perplexidade no enredo do Brasil

2012-02-10T17:50:00.003-02:00

Continuando a série sobre carnaval, lembrei-me de um livro bastante útil para quem estiver pensando em pesquisar sambas-enredo, O Brasil do Samba-Enredo da psicóloga francesa aqui radicada desde os anos 1960 Monique Augras. Passei por esse livro meio dividido, uma tarde na biblioteca da Fafich (UFMG). Não tinha relação direta com a minha pesquisa e eu já não estava na fase de ler tudo que falasse de música popular onde e quando fosse. O livro me deixava curioso, na sua abordagem exaustiva e detalhada, cobrindo várias décadas, das letras dos sambas-enredo que tratavam do Brasil, sua história, suas personagens. A metodologia centrava-se na identificação de palavras-chave, entendidos como categorias que tinham seus sentidos destrinchados pela autora, como "glória", "personagens e eventos", "natureza exuberante" e outras que nem lembro. Era, nesse sentido, como ter um dicionário de clichês à mão. Todo compositor que faz letra de samba deveria ler. Mas naquele ponto não tinha mesmo como ler o livro de forma sistemática. Achei, contudo, uma pequena jóia guardada nos anexos, que corri pra fotocopiar: o Samba do crioulo doido.Tão citado, tornado expressão incorporada ao uso cotidiano... não sabia então que havia sido de fato composto por Sérgio Porto (mais conhecido como o sensacional Stanislaw Ponte Preta) em 1967, informação confirmada pelo artigo publicado na Última Hora que Augras cita, em que o pai da criança explica que:

"o crioulo era da ala de compositores de uma escola de samba, e, todo ano, tinha que fazer um samba com enredo da história do Brasil. Era Tiradentes, casamento de D. Pedro I, as badalações de Chica da Silva, a abolição, a proclamação da República, enfim, o crioulo começou a misturar estação (...) ele chegou na escola e perguntou qual era o enredo para este ano, responderam que era a 'atual conjuntura' e aí o crioulo ficou doido de vez (...)" UH, 8/12/1967, citado por AUGRAS, 1998.

Pode ser lido como crítica elitista à apropriação popular dos temas históricos nos enredos, como expressão de racismo, como crítica de conjuntura. Nesse último sentido, a autora recupera uma ação do DOPS em BH, retirando elementos de decoração de um salão do Floresta Tênis Clube, inspirados pelo samba, intimando o decorador a explicar, entre outras coisas, uma bandeira meio Brasil meio EUA (essa foi por conta dele mesmo...).Enfim, o disparate parece fazer muito sentido, na medida em que revela nossos paradoxos e conflitos sociais mais arraigados.
Confiram a letra e a interpretação do Quarteto em Cy (quem primeiro o gravou em 1968):

Foi em Diamantina
Onde nasceu JK
Que a princesa Leopoldina
Arresolveu se casar
Mas Chica da Silva
Tinha outros pretendentes
E obrigou a princesa
A se casar
Com Tiradentes...

Lá! Iá! Lá Iá! Lá Iá!
O bode que deu
Vou te contar...(2x)

Joaquim José
Que também é
Da Silva Xavier
Queria ser dono do mundo
E se elegeu Pedro II
Das estradas de Minas
Seguiu prá São Paulo
E falou com Anchieta
O vigário dos índios
Aliou-se a Dom Pedro
E acabou com a falseta
Da união deles dois
Ficou resolvida a questão
E foi proclamada
A escravidão
E foi proclamada
A escravidão...

Assim se conta

Essa história
Que é dos dois
A maior glória
A Leopoldina virou trem
E Dom Pedro
É uma estação também...

Oh Oh! Oh Oh Oh Oh!
O trem tá atrasado
Ou já passou...(2x)

Na estante na avenida

2012-02-09T16:23:00.001-02:00

Ainda sem plenas condições, por conta de um microrganismo chato que me pôs à lona e me roubou a semana, vou retomando as atividades e o blog não poderia ficar de fora. Algumas ideias para o carnaval, vou ver o que dá pra "colocar na avenida". Pensei numa edição especial da seção "Na estante" com sugestões bibliográficas. Não sou especialista no assunto, mas é inevitável passar por ele quando se pesquisa música popular no Brasil. Vou começar citando alguns que me vem à cabeça por motivos até pessoais, mas que tem algo em comum. São trabalhos de colegas que admiro e que pesquisaram o assunto durante o mestrado. O primeiro é "Folganças populares: festejos de entrudo e carnaval em Minas Gerais no século XIX", da Patrícia Vargas Lopes de Araújo, que tive o privilégio de ter como colega no PPGHIS da UFMG. Embora não fôssemos da mesma turma nossas pesquisas tinham algumas referências em comum e trocamos muitas ideias, especialmente sobre o conceito de cultura popular. Foi com ela que ouvi falar pela primeira vez em "entrudo". Além de pesquisadora meticulosa, Patrícia escreve muito bem, então mais do que recomendado. Outro trabalho bem feito, que nos leva para um cenário diferente do óbvio Rio de Janeiro ou Bahia quando o assunto é esse é o livro "Coisas para o povo não fazer: carnaval em Porto Alegre (1870-1915)" do Alexandre Lazzari.

Colegas nos tempos de Unileste-MG, Alexandre é um profissional sério e competente, dotando também de senso crítico bem próprio. Foi orientado na Unicamp pela Maria Clementina Pereira Cunha, autora do ótimo Ecos da folia, primorosa história social do carnaval carioca. Para mim são, em resumo, bons exemplos do que deve ser uma história da cultura que considere questões de ordem social e política sem perder o fio condutor. Não me arvoraria aqui a fazer resenhas dos livros, são leituras feitas sob esse olhar da convivência e já há muito misturadas com lembranças das conversas com os colegas e de bons momentos que a proximidade do carnaval, inadvertidamente, me fez recordar.

Ocupai, ocupai

2012-02-01T00:04:00.000-02:00

Não costumo tratar de meu próprio trabalho como compositor neste blog porque não é essa sua função principal, mas em certas ocasiões me permito fugir à regra. Hoje é o caso.

Comentei em postagem anterior (O burguês e a marchinha, leia aqui) que "(...) Dialeticamente, a atitude do burguês não apenas aumentou o prejuízo político e simbólico dele como foi o estopim que botou fogo no paiol da criatividade dos músicos belorizontinos (...)". Em função disso o prazo foi extendido por mais algumas horas e ao final, segundo os organizadores(Banda Mole + CRIA) havia 52 marchinhas inscritas. Eu mesmo achei "(...) Muito bom participar dessa grande celebração que mostra a vitalidade da nossa cena musical junto com meu parceiro Pablo Castro.Justamente a nossa 1a. marchinha, começada um dia antes dessa celeuma toda quando me veio a ideia do 'imperativo majestoso' (segundo o Pablo) Ocupai, ocupai"... Desse mote ligando Wall Street e BH, saiu o refrão e depois o resto da música, na raça, e o Pablo além de fazer uma música sensacional teve ótimos achados para a letra. Graças ao entrosamento de tantos anos, fizemos tudo em um dia e gravamos, na minha casa mesmo, e a inscrevemos dentro do prazo original.

O resultado foi divulgado hoje(31/01/2012), em torno de 24 horas depois do prazo de inscrição extendido, com as 10 classificadas, sem maiores detalhes. A nossa não foi classificada entre elas. Não quero aqui, que fique claro, colocar em questão a qualidade das eleitas. Isso competiu justamente ao juri, cuja composição continuo a desconhecer. É preciso apenas reconhecer que alguns cuidados, algumas atenções em relação a procedimentos adotados, asseguram o mérito, tornam o processo mais fácil de avaliar e reduzem as sombras de dúvidas sobre os resultados. Ah, mas é carnaval, alguém pode dizer... ah, mas se tem até prêmio em dinheiro, posso dizer...enfim, acho importante melhorar, até porque esse já repercutiu tanto. Ah, mas você leu o regulamento...li. Dava pra ver essas falhas?...dava...então porque inscreveu? Porque não é por isso que eu faço música, e nem o meu parceiro.

Fiquei aqui pensando muito nessa história toda, até pq fui eu que comecei a letra e botei a pilha pra gente fazer a marchinha. Até insisti com o Pablo pra ele mandar pro blog do Nassif, achei que tinha tudo a ver, ele relutou porque era uma gravação caseira, mas enfim cedeu à minha insistência (olha aí). Vou transcrever aqui o que mandei pra ele depois de ver o resultado: "Nos envolvemos e nos comprometemos 100% com a nossa criação, o que de tudo é o mais importante. O concurso foi estimulante, quem sabe virão outros, com processos aperfeiçoados. Senão, pegando emprestado do Vandré, "a vida não se resume em..." concursos. As suas interregações eu faço minhas também, pq são parte do que nos define e essa postura marca nossa parceria sempre. Agradeço todo mundo que gostou e elogiou a nossa Ocupai, ocupai. Muito me orgulho de tê-la feito com vc, e quiçá ela possa ressoar por muitos carnavais e sair por aí arrastando a liberdade. Valeu!"

Sem mais delongas, vamos ouvir a música que é o que realmente interessa...

A estrela de Ringo versão 2012

2012-01-31T22:07:00.000-02:00

Ringo Starr lançando seu novo álbum, Ringo2012. Entrevista bem bacana para o USAToday, Ringo descontraído como de costume, fala de sua próxima turnê com a AllStarr Band, do disco, das canções que tem feito sobre Liverpool, de sua forma de compor, de sua defesa dos ideias sessentistas de "paz e amor" e dos Beatles, claro. Entre os destaques, o ponto em que ele menciona a visita de Stewart Copeland (ex-The Police) em um de seus shows no Brasil ano passado e agradece o elogio que o colega baterista fez à banda. Bem legal também quando Ringo menciona a apropriação das músicas dos Beatles pelas gerações mais novas pela internet sem se prederem aos álbuns, e confessa que também fez as suas seleções, já que tem tempo pra isso (risos). Fala ainda de seu processo de criação, sobre o difícil começo com Don't pass me by, naturalmente intimidado no meio dos outros Beatles, e até conta alguns pormenores da composição de Back off, bugaloo. Por fim, explicando suas decisões sobre o novo álbum, mandou uma daquelas frases dele, "when it's me it's me" (quando sou eu, sou eu). É claro que é.

O burguês e a marchinha

2012-01-28T13:04:00.001-02:00

Em pleno aquecimento para o carnaval, uma iniciativa pra lá de interessante, que incluiu uma homenagem pra lá de justa, o Concurso de Marchinhas Mestre Jonas, que vai selecionar as melhores para o baile da Banda Mole em BH, acabou tendo um desdobramento de ordem política. Ontem o compositor belorizontino Flávio Henrique foi obrigado a retirar da internet, sob ameaça de processo por parte do vereador Léo Burguês(PSDB), presidente da Câmara Municipal, sua composição Na coxinha da madrasta(lanche do burguês). Como diz a matéria do jornal O tempo, "era para ser uma brincadeira de Carnaval". Mas a coisa ficou séria e o compositor recebeu o seguinte recado: "O advogado me disse que a marchinha estava causando dano moral ao vereador". A reação do dito vereador é desmedida e descabida. Afinal de contas, não é o primeiro e muito menos o último político a ser satirizado. Trata-se de tradição salutar que dá fôlego à crítica através de expressões culturais centrais em nossa vida social, a ser defendida sempre. Numa democracia, todo aquele que assume a vida pública (hoje confundida com a deplorável expressão "carreira política") deve estar preparado para o julgamento público e político de seus atos. O assunto de que trata a letra da marchinha já estava plenamente noticiado e o que cabe ver na Justiça é a correção ou não dos atos do vereador, que de acusado quer passar a vítima. Além do mais não há uma menção direta, citação de nomes, nada que permita abrir qualquer acusação. A ameaça não passa de um abuso, digno de repúdio. E o fato é que, infelizmente, o autor não se sente suficientemente resguardado em nossa "atmosfera jurídica", o que mostra que há muito a fazer até que possamos dizer que todos os nossos direitos estão de fato assegurados. Mas não pode haver silêncio, sob pena de dar poder a esse tipo de ameaça sem embasamento. O ônus do vereador deve-se a seus próprios atos, a serem julgados nas devidas instâncias, e pelos cidadãos nas urnas. A música popular, mais uma vez, representou para nós um espaço de liberdade, do qual não podemos jamais abrir mão. O gesto censor, no atual contexto, é autoritário mas também tolo, pois só fará aumentar a repercussão e circulação da marchinha, que aliás é muito bem feita (ouça aqui). E essa historieta ainda há de ser contada, com ares anedóticos, começando assim: era uma vez, um certo burguês...quer que eu te conte outra vez?

Ebony and Ivory, Certas Canções e encontros da música popular

2012-01-26T17:20:00.000-02:00

A parceria entre Paul McCartney e Stevie Wonder, reavidada agora no novo álbum do primeiro (ver matéria), rendeu o marcante hino anti-racista Ebony and Ivory, há 30 anos. Bela faixa que fecha o lado B de Tug of War, um dos melhores discos da carreiro solo de McCartney, tem como uma de suas particularidades o fato de que tudo na gravação foi executado pelos dois (Paul canta, toca baixo, guitarra, percussão, piano e sintetizadores; Stevie canta, toca piano elétrico, sintetizadores, bateria e percussão). Coisa de músicos com M maíusculo. Foi dessa mesma forma que Paul gravou The ballad of John and Yoko com Lennon em 1969. Lembro de ver o "videoclip" de Ebony and Ivory quando foi lançada em 1982, acredito que seja um dos primeiros de que eu me recorde com nitidez.

Numa entrevista dessas que a gente lê quando está pesquisando e lê absolutamente tudo que possa ter alguma coisa que ver com o que a gente pesquisa, li um comentário do Milton Nascimento sobre essa canção. Ele conta que quando a ouviu pensou na hora "como não pensei nisso?! Ébano e marfim, as teclas do piano juntas, e nós não...". E dessa sensação nasceu Certas canções, parceria dele com Tunai (gravada no mesmo ano no álbum Ânima) que começa assim...

"Certas canções que ouço
Cabem tão dentro de mim
Que perguntar carece

Como não fui eu que fiz?"

Assim é feita a música popular, de encontros que atravessam o tempo e o espaço.

Reflexões: Parcerias improváveis ou a química misteriosa de c...

2012-01-25T20:19:00.000-02:00

"Grandes momentos do rock nasceram de parcerias improváveis. Conflitos de ego e estilo resultaram em uniões tensas, mas que conseguiramfazer trabalhos memoráveis e me fazem pensar sobre a química que ali existiu.(...)"

Excelente texto no blog de meu amigo Renato Ruas, confiram lá!
Reflexões: Parcerias improváveis ou a química misteriosa de c...

Como nasce um disco...McCartney's "Kisses on the bottom"

2012-01-25T19:50:00.000-02:00

Paul McCartney e o produtor Tony LiPuma contam como nasceu o disco "Kisses on the bottom", novo trabalho de Paul. Eles falam da concepção original, da escolha do repertório, dos músicos e do processo de gravação. A conversa gira em torno da ideia de não seguir à risca os clichês de álbuns de standards que foram gravados recentemente por outros artistas, enfatizando uma abordagem mais espontânea. Obviamente, isso é pra quem pode. Um dos pontos que o relato destaca é a atuação de Paul essencialmente como intérprete, envolvendo nisso sua relação com os outros músicos, com o produtor e o modo com que abordou as canções e até como se relacionou com "o microfone de Nat King Cole". Muito relaxado, McCartney conta que chegou a dizer a Diana Krall, durante as gravações, que estava se sentindo "em férias". Ouvindo o disco o ouvinte também se sente assim! Segue o vídeo:

A música segundo Tom Jobim

2012-01-24T22:22:00.001-02:00

Maestro soberano, para Tom Jobim homenagens serão sempre insuficientes. Difícil imaginar o que seria a música brasileira e mundial sem a sua marca. Como ainda não fui ver o filme (aqui site oficial) vou só adiantando que pelo Tom, pelos comentários e pela direção (Nelson P. dos Santos, tendo ao lado Dora Jobim) é mais que recomendado. Pelo que entendi não há diálogos, ou texto, apenas a música alinhavada a partir do fio condutor da carreira de Tom Jobim, proposta instigante que foje do esquema de documentários com depoimentos. Depois que ver prometo encrementar a postagem com uma resenha completa, enquanto isso que for vendo pode ir comentando aqui.

As voltas que a história dá...

2012-01-24T14:26:00.001-02:00

Já faz um tempo que não posto nada sobre revistas, essa fonte tão importante para o pesquisador da música popular. Trabalhei com muitas durante minhas pesquisas, desde semanários como Veja, Visão, Isto é, que em algum ponto da década de 1970 começaram a trazer seções com resenhas de discos, e de quando em vez alguns artigos. Publicações que já eram tradicionais e tinham público amplo, como O Cruzeiro, ou direcionadas a um público restrito e intelectualizado, como Civilização Brasileira e Cultura Vozes. E depois, as voltadas mais diretamente para música popular, como NME ou Rolling Stone. Um dia descobri que também encontraria alguma coisa em revistas do tipo Fatos & Fotos, e até Tititi, com muitas imagens e pouco texto, com a ressalva que é preciso triar muito no meio de bastante baboseira, fofocas, etc. E hoje me aparece essa capa de Capricho...

Caminhos da inspiração: literatura e música popular

2012-01-24T00:08:00.000-02:00

A literatura é uma grande fonte de inspiração para a música popular. No Brasil essa conversa se aprofunda, de tanto que se emaranham os caminhos da inspiração entre as duas. Chico musicou um trecho de Morte e vida severina... Milton e Caetano fizeram A terceira margem do rio...

E eu fiz a letra dessa música do meu parceiro Pablo Castro, inspirada na história protagonizada pelo Capitão Ahab e a baleia branca. Como o livro, a canção se chama Moby Dick. Se deixar vou passar fácil dos "dois dedos de prosa", mas hoje não tem como me demorar.Depois voltarei ao tema com tempo mas fica aqui o espaço para quem quiser contribuir lembrando de mais alguma música inspirada em livros, peças, poemas, etc...

Rita Lee, uma desbravadora

2012-01-23T01:27:00.001-02:00

Acabo de ler a notícia da aposentadoria em shows de Rita Lee. O momento é digno de registro. Roqueira pioneira, grande compositora, intérprete de estilo inconfundível e forte presença de palco, conquistou com todos os méritos o posto de "rainha do rock brasileiro". Levou, até agora, a vida pessoal conturbada condizente com o título. Já faz algum tempo que não lança disco de inéditas e sua parada parece mesmo ser oportuna.

Como aqui venho colocando material relativo ao ano de 1976, separei alguma coisa dela deste período, quando era acompanhada pela banda Tutti Frutti. Uma apresentação na extinta TV Tupi, uma faixa do LP Entradas & Bandeiras, lançado naquele mesmo ano, com um trecho da letra da canção, Corista do rock (R.Lee/L.Carlini)

"Disseram que o palco não é mais aquele lugar
Mas do jeito que a gente me olha de frente
Como eu vou parar?
Pois eu sou corista num grupo de rock
Que tem pra valer
Um ponto de vista que não se limita
De ser ou não ser
Prefiro ser os dois(...)"

e pra fechar uma versão de Para Lennon e McCartney (Lô Borges/Márcio Borges/Fernando Brant), do show homônimo do disco. Ave Rita Lee!

Famigeradas listas e a questão do gosto

2012-01-21T20:42:00.000-02:00

Ah...as famigeradas listas. Estão sempre por aí...quando o assunto é música então, nem se fala. Confesso que não me apetecem muito, embora eu tenha mudado um pouco meu humor a respeito depois de assistir Alta fidelidade algumas vezes. Preguiça total só daquelas estilo billboard, "as mais mais", "parada de sucesso", top 10 disso ou daquilo, no rádio, na televisão, etc. Mas são dados importantes para se fazer um raio-x do gosto num mundo de meios massivos, como comecei a perceber principalmente depois dos primeiros contatos com a obra do sociólogo Simon Frith. Aliás, para quem quiser estudar música popular recomendo, especialmente, Performing rites. Uma das coisas que mais atrai no trabalho de Frith é que ele conciliou a vida acadêmica com a atuação como crítico em jornais então seus textos articulam muito bem esses dois campos de experiência. Uma palhinha dele:

"A música constrói nosso senso de identidade através das experiências que oferece do corpo, do tempo, da sociabilidade, as quais permitem que nos posicionemos em narrativas culturais imaginativas" (p.275)

Por sinal, é justamente um dos caras responsáveis por tornar a música popular um objeto de estudo levado à sério na academia. Mas nada de levar tudo tão à sério. Encontrei, por exemplo, essa lista "As mais tocadas no rádio em 1976" (ainda bem que alguém se deu ao trabalho de fazê-la) mas confesso que estou sem paciência para extrair alguma coisa dessa aí...mas vale pela curiosidade que as listas, mesmo as mais famigeradas, despertam.

Cálice na Phono 73 e hoje

2012-01-21T00:07:00.000-02:00

Pois é, já que estava justamente pensando na re-significação das canções...Com essa história de embarreirar a internet muita coisa vem à cabeça. Numa visão simplista parece que há dois lados, quando se trata de interesses políticos e comerciais que estão articulados de forma complexa e que, se estão em momentâneo desacordo, poderão estar novamente acomodados no futuro. Não quero com isso negar os conflitos que decorrem das possibilidades oferecidas pela rede mundial de computadores, mas refletir sobre o que estão de fato a defender certos "arautos" da liberdade como Google ou Facebook. Lembrei-me de quando pesquisava a censura no Brasil da ditadura e li num trabalho de fins da década de 1970 sobre o assunto:

“Atualmente a censura é feita sobre a letra, o que não causa prejuízo financeiro como antes quando a música gravada era censurada. Para chegar até essa situação foi necessário que as gravadoras interviessem e demonstrassem os prejuízos financeiros que sofriam.”

[ALVES, Magda M. Autoritarismo e censura no Brasil: notas preliminares de pesquisa(póstuma). Belo Horizonte: FAFICH/UFMG, Mestrado, 1978. p.90]

Assim, como eu escrevi na minha dissertação a "(...)censura deveria ainda compatibilizar sua função política com o interesse do regime no crescimento dos meios de comunicação de massa e garantir o lucro de seus donos privados nacionais e estrangeiros". Dialeticamente, era justamente isso que garantia aos músicos populares espaço para o enfrentamento da censura e do regime de modo mais amplo, não sem desgastes de toda ordem. Ou seja, em resumo, por mais que tentem, não podem de fato calar a boca das pessoas. É disso que nos fala Cálice (G. Gil/C. Buarque), canção composta inicialmente para a Phono 73 (confira notas de Humberto Werneck , Jairo Severiano/Zuza H. de Melo e Heloísa Tapajós). Apesar de já conhecer os relatos, o impacto maior veio quando assistia (graças a mais um generoso compartilhamento da minha orientadora - valeu Lena!) ao DVD e ouvi os CDs lançados em 2005, quando fazia a pesquisa do doutorado (matéria da Ilustrada sobre o evento e o lançamento do DVD/CD). Assim, tomo de empréstimo as palavras e a música de Gil e Chico, e sua performance emblemática, pra dizer que os donos do poder e do dinheiro não irão calar, não irão impedir quem quiser curtir e compartilhar, seja como e onde for, senão "arroz à grega laialaraiá"...

You belog to me - uma canção, vários tempos

2012-01-20T19:36:00.000-02:00

Acompanhar uma canção através do tempo, tendo contato com diversas gravações e intérpretes, além de ser um exercício instigante, é um estímulo à sensibilidade musical e histórica. Contrastando versões, é possível aprender muito sobre mudanças nos estilos de interpretação, nas concepções de arranjo, nas tecnologias de captação de som, e como estão relacionados a uma dada época, a um contexto específico que influencia a produção, a circulação e a recepção da canção em questão. Algumas delas passam de geração em geração, e mesmo que evoquem sentimentos parecidos, são sempre re-significadas diante de situações novas, e lhes dando, como disse meu caro amigo Pedro Munhoz (colaborador dessa postagem), novo fôlego. Uma singela canção como essa - You belong to me ( Pee Wee King , Chilton Price , and Redd Stewart) - atravessou mais de meio século, nas vozes de artistas tão diferentes quanto Sue Thompson (a 1a. a gravá-la em 1952), Jo Stafford (versão de maior êxito comercial, chegando ao topo das paradas nos EUA e Reino Unido, ainda em 1952), Patsy Cline, Bob Dylan, Judy Garland, Ella Fitzgerald, Ringo Starr, Carla Bruni e Rose McGowan (que a canta na abertura do filme Planeta Terror, de Robert Rodrigues).

Embora a canção seja do início dos anos 1950, o Pedro comentou que o ápice da carreira da Jo Stafford foi durante a Segunda Guerra (ela chegou a cantar para os soldados, explica). Daí percebi que a letra remete a um enredo de aventura, exploração, viagem, que é bem a 2a. Guerra mesmo (vista por um prisma romantizado, lógico) como se a cantora falasse para o soldado, você está ai, vendo o mundo, mas lembre-se, você pertence a mim. Basta ler os 1os. versos:

See the pyramids along the Nile

Watch the sun rise on a tropic isle

Just remember darling all the while

You belong to me

Resolvi apurar, porque muitas vezes a canção pode ser composta num momento e gravada depois. Na mosca. Descobri que a autora original foi Chilton Price, que trabalhava numa rádio do Kentucky, junto com King e Stewart. O título então era "Hurry home to me" (a métrica é a mesma) e era justamente um pedido para o amado soldado voltar pra casa. Enquanto Price era uma compositora amadora, os outros eram músicos já estabelecidos mercadologicamente. Não fica claro pelas fontes se chegaram a realizar mudanças, apenas que não deve ter sido nada digno de nota, e que os créditos vieram por terem se ocupado da divulgação da canção, como se depreende do depoimento da autora ao Cincinatti Post em 2002. Price não guarda mágoa, relatando que os outros dois lhe proporcionaram um alcance que não teria sozinha. Sua postura generosa, no entanto, não abona a incorreção que é preciso corrigir, e também revela um dos grandes vícios da indústria fonográfica quando se trata de autoria. Esse é um padrão generalizado, inclusive em tintas bem mais turvas, como ocorria na compra de alguns sambas.

Seja como for, modificada a canção fez sucesso nos anos 1950. Vale considerar que a partir daí os EUA mantiveram tropas estacionadas em todo o globo em razão da Guerra Fria. Mas parece mais justo entender que a letra poderia ser apropriada fora do momento que a inspirou. Podemos imaginar como essa canção foi passeando "de ouvido em ouvido". Da leitura country da Patsy Cline, por exemplo, pode ter derivado a versão do Dylan, sugere o Pedro. Eu a conheci cantanda pelo Ringo, num momento em que me interessava muito mais o repertório dele do que essa arqueologia das gravações esboçada agora. Outro caminho passa pelo cinema, já que ela foi definitivamente incorporada ao repertório de Hollywood... além de Planeta Terror, Pedro recorda que a versão do Dylan está em Assassinos por Natureza, do Oliver Stone, e por aí vai. Interessante que a versão do Ringo busca "atualizar" a canção, no início dos anos 1980, enquanto a cantada por McGowan tem uma arranjo "retrô", mas insere altas doses de sensualidade, uma vez que sua personagem era uma stripper (numa espelunca, lógico). Para encerrar, não inseri todos os vídeos aqui para não sobrecarregar, basta clicar no nome do intérprete que o link fará o resto (ao menos por enquanto...).

Elis e Milton, juntos em Caxangá (grandes encontros IV)

2012-01-19T19:36:00.001-02:00

Já estava nos planos colocar na série "grandes encontros" alguma coisa sobre Elis e Milton, e aproveitando o ensejo faço também homenagem na ocasião em que se completam 30 anos da morte dela. Muita coisa a ser dita sobre cada um desses dois, e dos dois juntos outro tanto. Caso sério. Mas uma história curiosa, que o Milton vira e mexe conta nas entrevistas, é de quando se cruzaram nos corredores da TV Excelsior, durante o festival Berimbau de Ouro, ele timidamente passou sem falar com ela e Elis vira e dispara "Escuta mineiro, não tem educação não?", e depois da carraspana o convida para ir à casa dela tocar uma canção dele que o ouvira tocar numa festa alguns anos antes. Milton se espanta quando ela começa a cantar a tal canção (Aconteceu) e diante disso ela explica "Memória, meu caro, memória". Uma história amena, mas que diz muito da personalidade dos dois e também marca o pontapé inicial de uma dobradinha que deu vários frutos.

Um desses foi a gravação de Caxangá, canção que cruzou os anos 70, mudando de letra e sendo censurada (depois vou contar melhor essa história). Esse vídeo, de um especial de televisão, foi gravado em 1976:

Acesso a arquivos e música popular

2012-01-18T15:45:00.003-02:00

O acesso a arquivos é crucial para ampliar nosso conhecimento e apreço pela música popular. Com a cortesia de meu caro amigo Renato Ruas, seguem os links para notícias sobre a digitalização de parte do acervo pessoal de Paul McCartney (aqui) e da abertura dos arquivos do Rock and Roll Hall of Fame (aqui). Além de serem fontes importantes para a história de um artista único ou um gênero musical, representam um patrimônio a ser preservado, divulgado e pesquisado. Embora a digitalização seja uma ferramenta importante que agrega novas possibilidades de consulta e estudo, acredito que a consulta aos acervos físicos guarda possibilidades cognitivas e afetivas relevantes e deve continuar a ser promovida por governos, instituições, pesquisadores, colecionadores e apreciadores em geral.

Gracias a la vida, Volver a los 17 em 1976

2012-01-16T21:05:00.002-02:00

Em 1976 o espetáculo “Falso Brilhante” [o LP foi remixado pela Trama em 2007], de Elis Regina, com recorde de público, foi considerado “o show do ano”. Um dos maiores sucessos de sua carreira, permaneceu por um ano e meio em cartaz no antigo Teatro Bandeirantes. Uma das canções do repertório era Gracias a la vida, mais uma obra-prima de Violeta Parra consagrada na voz de Mercedes Sosa, mas que na de Elis também encanta.

Aliás, não por acaso, foi em 1976 que Mercedes Sosa tornou-se mais conhecida no Brasil, ao gravar Volver a los 17 em um maravilhoso dueto com Milton Nascimento no disco "Geraes". Adiante falarei mais desse encontro e também desse disco importantíssimo na carreira de Milton e na história da música popular lationoamericana. Por agora basta o prazer de assisti-los...

Hermetismos pascoais - documentary on Hermeto Pascoal

2012-01-16T00:15:00.001-02:00

Documentário despretensioso, bastante divertido e que a gente assiste sem sentir que o tempo está passando. Momentos muito singelos e curiosos nesse pequeno mergulho na "rotina imprevisível" de Hermeto Pascoal, o cara que, como diz em algum ponto o Guinga, seria o emissário da Terra se fosse necessário enviar apenas um represetante de nossa musicalidade para um contato com inteligências interplanetárias. Vale como pequena excursão ao mundo do criador livre daquilo que ele mesmo define como "música universal". Salve Hermeto Pascoal! [produzido pela STV]

Unpretentious documentary, amazing to watch, you'll feel time is not passing away. Simple and curious moments in this close look at the " unpredictable routine" of Hermeto Pascoal, the guy who, as pinpoints Guinga, would be Earth's emissary if it would be necessary to send only one representative person of our musicianship to make contact with interplanetary intelligences. Worth as a short excursion into the world of the free creator of what he calls "universal music". Long live Hermeto Pascoal! [produced by STV/Brasil, with english subtitles]

Grandes encontros na música popular III

2012-01-15T20:47:00.001-02:00

Muitos e bons frutos rendeu a parceria entre Chico Buarque e Francis Hime. Entre tantas vale citar Pivete, Atrás da porta, Vai passar, Trocando em miúdos, Passaredo e Meu caro amigo, as duas últimas além de tudo gravada justamente em 1976, figurando no ótimo LP Meus caros amigos, em que Hime participou ativamente, como compositor, arranjador e pianista. Escrita como uma carta cantada endereçada ao teatrólogo Augusto Boal, então exilado em Lisboa, a canção descasca com argúcia e ironia o cotidiano de quem por aqui "segurava o rojão" da ditadura militar. Como o próprio Chico afirma numa entrevista concedida a Geraldo Leite na rádio Eldorado em 1989, "(...) a luta contra a censura, pela liberdade de expressão, está muito presente nesses cinco discos dos anos 70. São discos com a cara dos anos 70". Outro destaque na letra são os versos finais, extremamente pessoais. No todo, uma bela obra, muito bem arranjada e executada.

Destaque final, o depoimento de Chico no DVD Meu caro amigo, antes das imagens de arquivo, revela que foi com Francis que ele aperfeiçou suas habilidades como parceiro, pois até então considerava difícil por a letra em música alheia.

Um ano bom - 1976

2012-01-15T16:08:00.000-02:00

O difícil de manter um blog é que às vezes as ideias para postagens se sucedem muito mais rápido do que a capacidade que temos de produzi-las. É enganadora a aparente agilidade que se tem de escrever, agregar arquivos de áudio, vídeo, textos alheios (com as devidas referências), etc. Meus planos para o "Massa Crítica MPB", enquanto estou em férias, eram e continuam ambiciosos. Aperfeiçoei muita coisa, melhorei o visual, incorporei ferramentas como o mapa de visitantes e agora a nuvem animada de marcadores. Mas a retrospectiva 2011 que queria fazer acabei adiando indefinidamente. Veio meu aniversário e por esses dias a moda de encontrar as músicas que estavam nas paradas no dia do nascimento das pessoas. Aí recebo um link com a classificação das paradas brasileiras desde 1904 (confesso que não tenho como estabelecer as fontes usadas pelo blog que elaborou, mas vale pela diversão). Enfim, a curiosidade de historiador (aquela que não tira férias...) foi me levando de volta a 1976, ano em que este que vos escreve veio à vida, e a uma série de materiais e temas para postagens.

Começo dizendo que em 1976, parece mentira mas Chico Buarque tocava mais que Roberto Carlos ("O que será" em 4°, "Meu caro amigo" em 5°, enquanto o 'rei' estava em 15°), e a versão de "Olhos nos olhos" (apontada a melhor do ano no Globo de Ouro) de Bethânia era 22° enquanto a do Aguinaldo Timóteo (acredite se quiser) estava em 53°.

Primeiras gravações de som da história são recuperadas

2012-01-12T11:04:00.000-02:00

para ler

Redação do Site Inovação Tecnológica - 11/01/2012

Os primórdios da fonografia

"Os discos Volta - gravados no Laboratório Volta entre 1881 e 1885 - são o resultado dos primeiros experimentos de gravação de sons, realizados por Alexander Graham Bell, Chichester Bell e Charles Sumner Tainter. São os precursores do fonógrafo, que seria inventado em 1877, e que, com pequenas modificações, sobreviveu até poucas décadas atrás, com os discos de vinil e os toca-discos. Ao final dos experimentos, os cerca de 200 discos foram cuidadosamente empacotados e doados ao Museu Smithsoniano - e, com poucas exceções, nunca foram tocados de novo." (...) "Essas gravações foram feitas usando vários métodos e materiais, como borracha, cera de abelha, vidro, folhas de estanho e latão, à medida que os inventores tentavam encontrar um material que mantivesse o som gravado," explica Carlene Stephens, que ajudou a decodificar os sons.

A restauração

"Os cientistas tiveram que desenvolver um toca-discos especial, uma espécie de robô, chamado Irene, capaz de girar os discos com cuidado e na velocidade adequada aos equipamentos de captura das imagens. A técnica óptica cria uma imagem de alta resolução de cada um dos discos que, a seguir, é processada para gerar um mapa topográfico da superfície, com seus sulcos e ranhuras. Um programa especial calcula o movimento de uma agulha - como as usadas para tocar discos de vinil - movendo-se entre as ranhuras do mapa digital. O resultado é um arquivo de som digital padrão. Como esperado, a qualidade do áudio experimental é muito baixa - assim como a retórica dos inventores: as gravações dizem coisas como: "Maria tinha um pequeno carneiro", "Hoje é 11 de março de 1885" e "Barômetro". Os pesquisadores agora planejam usar os equipamentos desenvolvidos durante a pesquisa para recuperar as gravações dos demais discos históricos, assim como de outras coleções de áudio mantidas por museus.

Os números da indústria da música e as formas de consumo

2012-01-10T23:55:00.002-02:00

Não sou propriamente um pesquisador ligado em números, mas também não posso dizer que os ignoro por completo. Acabei de dar uma sacada no relatório da Nielsen e da Billboard para 2011, verdadeiro raio-x da indútria fonográfica no período, ainda que se deva considerar que é cheio de viéses, com sua lógica centrada nos padrões norte-americanos de consumo e sucesso (tudo está organizado em top ten, por exemplo, e geralmente no patamar dos milhões). Meu interesse foi despertado por essa pequena nota no Estadão (Venda de músicas volta a crescer), cujo tópico central é a superação das vendas de álbuns digitais em relação aos álbuns físicos. "Do total de álbuns vendidos, 50,3% são digitais. A venda de discos digitais atingiu 1,2 bilhão de unidades, um aumento de 8,4% em relação a 2010". Outro dado notável é o aumento das vendas em vinil, atingindo 3,9 milhões. Nesse suporte o disco mais vendido foi Abbey Road, e o artista mais vendido a banda Radiohead. A campeã dos números foi a cantora Adele (deixando para trás Lady Gaga e Justin Bieber), com 5,8 milhões de álbuns vendidos, sendo 1,8 em versão digital, a maior vendagem até hoje. E teve também 16 mil cópias vendidas em vinil. Sua canção Rolling In The Deep obtve 5,8 milhões de downloads. Outro dado interessante é que o aumento percentual maior é para os álbuns de catálogo "profundo" (os que estão há mais de 3 anos à venda). O consumo de faixas digitais aparece claramente concentrado, na divisão de vendas por década, na música produzida neste século (86%).

Só com esse dado podemos ver que o consumo digital aponta para a lógica da faixa e não do álbum, mas os números mostram crescimento da venda de álbuns, incluindo digitais. Extrapolando o contexto do relatório, vale notar que as gravações chamadas de independentes no Brasil, que muitas vezes circulam por meio da internet, recorrem bastante a esse formato. Assim, o conceito de álbum ainda tem peso cultural entre quem produz e ouve música popular, resta saber até quando...

Alquimistas do som

2012-01-09T14:04:00.000-02:00

Um documentário sobre o experimentalismo na música popular brasileira, co-produção da TV Cultura e da TVPUC-SP, com direção de Renato Levi, roteiro de Fernando Salém e consultoria de Fernando Faro. Entremeando depoimentos atuais e imagens de arquivo, traz a palavra de músicos como Tom Zé, Egberto Gismonti, Arrigo Barnabé, Júlio Medaglia, Arnaldo Antunes e Lenine, comentando opções estéticas, obras, referências artísticas, contextos históricos e percepções sobre o tema. Além de seus méritos como material de consulta, especialmente pelas imagens históricas e depoimentos consistentes que agrega, destaco as reações dos músicos ao material de vídeo que iam assistindo à medida em que eram entrevistados. Lembra um pouco o formato do "Ensaio" (daí a mão do F. Faro), que é bem interessante. Agora, faço eco a alguns dos comentários que estão no YouTube, criticando seu caráter "paulistocêntrico/baianocêntrico" e algumas negligências (como ao Clube da Esquina) que para mim decorrem da reprodução do já desgastado discurso laudatório da bossa e do tropicalismo promovidos dentro da famigerada ideia de "linha evolutiva" da MPB. Mesmo com essa objeção, recomendo assitir:

Confirmado o título do novo álbum de Paul McCartney

2012-01-08T18:19:00.000-02:00

[Paul confirms brand new album title and reveals full tracklisting and artwork]

O site oficial divulgou ainda a lista de faixas e a arte da capa (acesse aqui), trazendo ainda a explicação para o título, tal como já havia dado aqui no blog (ver aqui ou here). A novidade é a aparição de Baby's Request (provavelmente em nova gravação), como um dos bonus na edição de luxo, justamente uma das suas composições que mais dialogam com o repertório escolhido para o disco. Adoro, pena estar meio escondida no obscuro "Back to the egg", derradeiro LP dos Wings...Esse filminho acho divertido, foge do óbvio.

JazzMan!: Biografia conta trajetória da diva do jazz Nina Si...

2012-01-08T17:29:00.000-02:00

Biografia conta trajetória da diva do jazz Nina Simone: livro descreve a turbulenta existência da cantora desde seu início como menina prodígio no interior da Carolina do Norte até sua morte no no sul da França em 2003.
Publicado em Exame.com 04/01/2012

Texto de Carlos Gosch, da

Quando a MPB ocupava o horário nobre

2012-01-08T00:09:00.002-02:00

Em outros tempos, a MPB ocupava o horário nobre da TV brasileira. Pode-se até dizer, sem medo de errar, que a MPB tornou-se o que é entre outras coisas por sua grande articulação com a televisão brasileira, da explosão dos festivais às trilhas de novelas, da presença constante de seus grandes nomes em programas musicais, infantis, especiais, de entrevistas, e por aí vai. Para mim parece claro que o afastamento entre MPB e TV, da década de 1980 em diante, tem consequências evidentes na mudança de seu patamar de mercado e do perfil de seu público, distanciando-a do caráter massivo que assumira em meados da década de 1970.

Como documento significativo daquele momento posto trecho do show que Gilberto Gil e Caetano Veloso fizeram em março de 1972 no Teatro Municipal do Rio, ao retornarem do seu exílio londrino. A apresentação foi gravada e exibida pela TV Globo dentro da faixa "Sexta Nobre". Gil mostra ao público uma canção então inédita, Expresso 2222, que daria nome ao seu próximo disco.

De volta ao acústico

2012-01-05T01:08:00.000-02:00

Enquanto preparo uma fornada de postagens mais densas, vou colocar umas coisinhas pra manter o blog "com ritmo de jogo". Nessas voltas que a internet dá, ou que a gente dá na internet, encontrei essa versão acústica do clássico Roundabout do Yes. Isso trouxe à tona duas lembranças significativas. A 1a. é de quando ouvi a música pela primeira vez, quando era criança, numa fita k7 do meu pai. Era uma coletânea com várias bandas e gêneros diferentes. Para ouvir a faixa de novo, tinha que rebobinar a fita até o ponto certo...Hoje ouvi num computador, assistindo um vídeo que "carrega" em poucos segundos. Dá o que pensar sobre as experiências proporcionadas por diferentes suportes tecnológicos. A segunda é da década de 1990, quando apareceram gravações de músicos populares que geralmente utilizavam instrumentação eletrificada no formato "acústico". Antes disso virar grife, modismo, ser banalizado e praticado sem qualquer critério, vieram à tona grandes trabalhos como o de Paul McCartney, o de Eric Clapton e o de Gilberto Gil. Naquele momento, no meio de tanta zoeira eletrônica e metaleira, essas gravações surgiram como sopros de novidade, despojamento e suavidade. Evidentemente, com imediatos desdobramentos mercadológicos. Poderei retomar isso mais adiante quando voltar a falar da retomada atual do repertório da 1a. metade do século XX. Enquanto isso, deleitem-se...

Yes,Roundabout

Gil, Palco

McCartney, Be bop a lula

Clapton, Walkin' Blues

Grandes encontros e histórias de compositores: afro-sambas

2012-01-03T14:12:00.001-02:00

Instigado pelo Marcelo Gloor, vou tratar do grande encontro de Vinícius com Baden Powell. Lembro com nitidez o momento exato em que descobri, numa das entrevistas do Pasquim, revisitadas durante a pesquisa do doutorado, um detalhe que escapa de muitos relatos (inclusive dos protagonistas!) sobre a história dessa reunião espetacular. Segundo Baden [O Pasquim, n°35, 09-15/02/1970, p.15], Berimbau foi composta por volta de 1960, e só posteriormente incorporada por Vinícius no conjunto dos “afro-sambas”, que seriam reunidos no LP Os Afrosambas (Forma, 1966).

Outra pista apareceu numa fala de Edu Lobo em mesa de debate promovida no n° 4 da Revista Civilização Brasileira, em 1965:

“(...) Mas nossa música não parou aí. Surgiram variações da bossa nova original, que só atestam sua riqueza. Até que surgiu Baden Powell que introduziu o elemento afro, no caso, o samba negro, com batida (‘Berimbau’ é um exemplo) e com influência de Villa-Lobos (...)”

Muito poderia ser dito a partir desse trecho, inclusive sobre o sentido que tinha então o termo "afro", certamente diferente do atual. Mas interessa aqui é constatar que os afro-sambas não podem ser interpretados como mero desenvolvimento dentro da bossa nacionalista de meados dos anos 1960, pois rompem com alguns de seus padrões, especialmente na sua concepção rítmica e execução violonística. Por outro lado não podem ser percebidos como projeto de ruptura total, uma vez que não foram criados ou recebidos assim no contexto de sua produção e recepção inicial. Por fim, vale ressaltar que as discussões sobre o nacional e o popular daquele momento foram acirradas e geraram muitos desdobramentos historica e esteticamente relevantes para a música popular brasileira. Os afro-sambas são prova disso e mereceram inúmeras regravações, dentre tantas maravilhosas destaco o disco primoroso de Mônica Salmaso e Paulo Bellinati:

Pequeno tributo ao jovem Mestre

2011-12-31T17:22:00.006-02:00

A partida do Mestre Jonas (30/12/2011) é uma grande perda. Tomo a liberdade de fazer aqui um pequeno tributo:

Hoje estou em luto o destino é bruto mas também fino quando traz e quando tira um coração desse tamanho, um canto que a tantos tocou e fica e finca em nós para sempre parceria com o som com o povo com todo carinho que deu e ganhou Inesquecível Mestre, Jonas.

Reproduzo um texto do meu parceiro Pablo Castro, que foi quem nos apresentou, e que expressa exatamente o que sinto:

"Muito , muito sentido com a morte do Mestre Jonas ...Para além de um grande compositor, que morre sem ter sua obra devidamente divulgada para além do círculo de compositores , cantores e músicos de seu convívio, era uma pessoa extraordinária, em todos os sentidos, singular, espirituoso, afetivo, charmoso, único. Que terrível perda. Agora nos resta cultivar um pouco as flores que deixou gravadas em música e nas nossas saudosas memórias".

Nesse intuito reuni aqui algum material para que os leitores possam conhecê-las:
1) Texto de Israel do Vale escrito quando do lançamento de Sambêro;
2) Entrevista "É o mestre desfilando a maestria!" em que Mestre Jonas conta detalhes sobre o CD Sambêro ao site Ôce no Samba;
3) Link do seu único disco lançado em vida, Sambêro;

4) Provavelmente sua última apresentação registrada em vídeo, no Festival "Jazz en el Rio" em 11 de dezembro de 2011 em Paysandu, Uruguai:

Abraço Mestre, vá com o tempo e o vento a favor!

Rock em tempo

2011-12-31T16:05:00.007-02:00

Essa lista, feita a partir de um velho trabalho dos tempos de graduação que depois virou um mini-curso que falava de rock, rebeldia, anos 50 e 60, ainda na década de 1990, veio à tona para colaborar com as aulas de meu amigo e colega Fabiano Buchholz sobre "(...) a música popular dos anos 50, 60 e até 70 como documentos sobre a época e as mudanças que ocorreram então no comportamento sexual, moral, afetivo, político, social e etc.", que respondi incialmente assim:

"(...) ótima proposta. vem tanta coisa à cabeça. uma vez dei um mini-curso no eneh que tinha tudo a ver com isso. vou ver se acho o material aqui, tinha tb alguns trabalhos de graduação que pode ser úteis. Tenho muuuittaaa coisa. Alguns livros legais são Rock o grito e o mito do R. Muggiati, Impressões de viagem, da Heloísa Buarque de Holanda. As entrevistas do Pasquim, e revistas de "contra-cultura". Na minha dissertação tem coisas que vc pode aproveitar, pega lá no domínio público. Já viu aquele Almanaque Anos 60? Esse não tenho... Filmes, da época tem Hair, o filme do Tommy, filmes do Elvis, o próprio Magical Mystery Tour ou Yellow Submarine. Filmes da posteridade tem o "Febre de Juventude", bem sessão da tarde mas mostra a 1a. visita dos Beatles nos EUA do ponto de vista dos adolescentes."

A curiosidade dessa lista é que, propositalmente, nela não entrou nenhuma dos Beatles, porque queria fazer outra exclusiva depois, só que o tempo foi curto... Música e Cultura anos 50/60/70 by Luiz Henrique Assis Garcia on Grooveshark

Title in hand: a brief research

2011-12-29T13:55:00.005-02:00

Definitely, a historian's instinct never goes on vacation. When I received from my friend and Beatles connoisseur Guilherme Lentz the news that the soon to come standards album by Paul McCartney would be called Kisses on the bottom, I was curious. Even more about the connotations that such a title could have, very unusual when it comes to someone so diligent in being politically correct as Paul. Since I'm not very busy these days, I decided to do a brief research. I solved the riddle: the title is taken from the lyrics (by Joe Young) of the first song on the setlist of the record, I'm Gonna Sit Right Down and Write Myself a Letter. In a naive reading it means the back (bottom) of the letter, but the song was banned in some northamerican states in 1936, when it was recorded by the Boswell Sisters (close harmony singing group of sisters raised on Camp Street in uptown New Orleans) [read here]. Westrow Coopertakes note of the use of double sense in songs from Broadway musicals. Just remember Let's do it by Cole Porter. Pedro Munoz had already commented that, when we spoke of the changes in lyrics made by a moralist Sinatra. What was McCartney thinking of? (portuguese version) In time, the version of the Boswell Sisters, probably the recording he heard in childhood:

Título em pauta: uma pequena investigação

2011-12-28T20:43:00.007-02:00

Definitivamente, os institos de um historiador nunca entram em férias. Quando recebi de meu amigo e grande conhecedor dos Beatles Guilherme Lentz a notícia de que o novo álbum de standards de Paul McCartney se chamaria Kisses on the bottom, fiquei curioso. Ainda mais pelas conotações que tal título poderia ter, muito inusitado em se tratando de alguém tão zeloso em ser politicamente correto como o Paul. Como não estou muito ocupado mesmo por esses dias resolvi fazer uma pequena investigação. Matei a charada: o título é extraído da letra (de Joe Young) da 1a. canção do repertório do disco, I’m Gonna Sit Right Down and Write Myself a Letter. Numa leitura ingênua trata-se do verso (bottom) da carta, mas a canção foi banida em alguns estados norteamericanos em 1936, quando foi gravada pelas Boswell Sisters (trio vocal de irmãs criadas nos arredores de Nova Orleans) [para ver a postagem que consultei, aqui]. O Westrow Cooper, do blog que encontrei, atenta para o emprego do duplo sentido nas letras dos musicais da Broadway. Basta lembrar o Let's do it do Cole Porter. O Pedro Munhoz já tinha comentado isso, quando falamos das alterações moralistas feitas pelo Sinatra. No que será que McCartney estava pensando?

Outra curiosidade, a escolha do título do álbum -uma verdadeira arte, diga-se de passagem- foge das fórmulas mais óbvias, e me recordou imediatamente de um outro sacado dessa mesma maneira pelo Paul, Flowers in the dirt(de um verso da canção That Day Is Done), que aliás é dos melhores títulos de disco dele.
(english version)
Em tempo, a versão das irmãs Boswell, provavelmente a gravação que ele ouviu na infância:

Travessia de Björk

2011-12-28T19:05:00.007-02:00

Procurando material que foi utilizado em outra postagem, acabei encontrando essa versão da Björk para "Travessia", 1a. parceria de Milton Nascimento e Fernando Brant, canção que os colocou em primeiro plano no cenário da MPB e que uma hora dessa merecerá uma postagem exclusiva. Curiosamente, acabei de comentar o disco Chico e Caetano juntos e ao vivo (ver aqui), observando como o Caetano se apropria das canções do Chico. A versão dela é emocionante, no meu modo de ouvir, porque ela parece absorvida por "Travessia", como intérprete. "É como se a canção nascesse de novo", nos dizeres do amigo e colega historiador Mauro Eustáquio. Ainda mais tocante é ouvir a voz dela se aninhando na música, como um bebê se aproximando das palavras e de sua sonoridade. Seu gesto se torna ainda mais significativo pelo fato de haver uma versão da letra em inglês (autoria de G.Lees) que foi gravada pelo próprio Milton no LP Courage (1969). Um interesse extra é acompanhar o debate sobre a interpretação dela nos comentários do youtube. Alguns reclamam da pronúncia, outros a celebram, naquela intensida típica das trocas de opinião via web, que motivaram o autor da postagem a comentar: "Gente! Não postei o video no intuito de julgar o jeito em que Björk canta em português. E sim mostrar a sua profunda admiração pela musica brasileira". Claro. Alberto Campos Júnior comento que "já conhecia a gravação dela e também uma entrevista em que cita Elis Regina como referência de cantora, porque cantava com sentimento mesmo sem ela entender o sentido do que dizia". Tudo isso dá boas pistas para pensar sobre os trânsitos culturais, as interpretações e também sobre como a música é consumida via internet. Falei muito sobre isso em minha tese de doutorado, mas para resumir pinço esse belo trecho do Elaborações musicais de Edward W. Said:

“(...) [transgressão é] aquela qualidade que tem a música de viajar, atravessar, ir de lugar em lugar em uma sociedade, ainda que muitas instituições e ortodoxias tenham tentado confiná-la”.

Versão da Björk

Versão do Milton no Courage

Grandes encontros na música popular II

2011-12-27T11:48:00.005-02:00

Dando sequência à série, esse não poderia faltar: Edu & Tom - Tom & Edu, 1981, produção do Aloysio de Oliveira. Falar o que desse disco? Nada. Deixa os caras falarem (reproduzo abaixo os texto do encarte, que foi um dos motivos pra comprar o vinil no sebo. curiosidade: ele estava recortado na parte da letra de É preciso dizer adeus, de Tom e Vinícius. Quem a terá recortado, e porquê?)

"O que acontece é o primeiro encontro de dois grandes compositors de nossa música. Tudo muito à vontade, tudo muito íntimo, que seria a única maneira como esse evento deveria ser realizado. E, como resultado da mútua admiração, um participa da música do outro sempre que o momento se apresenta naturalmente.
A única coisa a acrescentar é que tomar parte num disco assim é um grande prazer (ou um sarro, um barato)."
ALOYSIO DE OLIVEIRA

"Acompanho há muitos anos o trabalho deste grande músico. Conheci Edu ainda adolescente, magro, de grandes olhos, sobraçando o violão, expectante, atento, crescendo no corpo e na música. Era ainda uma promessa. Mais um jovem talentoso que se lançava na perigosa aventura musical; a tentative de uma música brasileira, que muito pode ferir o ego e o bolso.
Hoje o revejo homem feito, charmoso, sorridente, dono de cancioneiro vaso e lindo, além de incursões no campo erudito, pois Edu sabe música, orquestra, arranja, escreve, canta e toca violão e piano.Estudou, o que representa uma enorme vantagem.
Mal redimido da noite surge, na manhãzinha de névoa o avião.
No seu bojo vem Aloysio de Oliveira, nosso amigo e produtor deste disco. Full flaps down. Landing gear down. O avião aterissa no Galeão,Rio de Janeiro. Edu, Aloysio e eu somos velhos amigos. Há muito nos entendemos bem, naquele ambiente de amizade fraternal tão necessária a este tipo de trabalho.
Que bom que chegou o dia de gravar um disco com Edu! Que alegria, que prazer! Ainda mais tendo o Aloysio como produtor! Um disco que mostra Edu e eu na intimidade, bem à vontade, despido da paraphernalia da orquestra. Basicamente violão, piano e canto.
Mas ouçamos..."
TOM JOBIM

"De todos os arquitetos de música que conheço Antonio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim é, sem dúvida o de traço mais amplo e perfeito. Dele surgem projetos sólidos, feitos para abrigar os corações do mundo.
Como um artesão, Tom cuida de seu trabalho obsessiva e constantemente, mas sem pressa. Com a ponta dos dedos,na exata emoção de quem conhece o seu ofício inteiramente. E nos ensina, a todos, o que é a Música, esta incrível e solitária experiência dos sons, suas côres e seus mistérios.E também como tratá-la, de forma simples e econômica, como um poeta: jamais poetizando seu poema.
Mais do que a alegria e o prazer deste trabalho, fica o orgulho de dividir
alguns momentos de música com o Brasileiro Antonio, das agues de março, do matita, do pôrto das caixas, do amparo, das luísas, da sinfonia de Brasília, das saudades do Brasil. O maior compositor de música popular de todos os países."
EDU LOBO

Pra dar um gostinho, confiram a ótima Moto-contínuo (Edu e Chico Buarque)

Grandes encontros na música popular

2011-12-26T23:48:00.006-02:00

Ainda enebriado pelo CD/DVD Marsalis & Clapton, fiquei pensando em escrever sobre os grande encontros na música popular. Como poderia pensar em diversas situações e tipologias para esses encontros (parcerias, participações especiais, duetos, projetos coletivos, e por aí vai)pensei a princípio em trabalhos em que dois artistas consagrados se reunem numa empreitada que resulta num disco ou show em comum. Claro que minha tipologia fica desde já pronta para ser subvertida pelas sugestões e comentários de amigos leitores, leitores amigos. Para começar, já que estamos em tempos natalinos, chamando as inevitáveis recordações de infância, um disco que sempre tocava em casa era o Chico e Caetano juntos e ao vivo. Gravado em 1972, em plenos anos de chumbo grosso. Lembro que achava engraçado as palmas no meio das músicas, subindo de volume de repente. Mal sabia eu, então criança que vivia num país que era ditadura mas tinha eleição, partido de oposição e bomba no Riocentro, que rolava censura e que na mixagem do disco as palmas foram aumentadas pra tampar palavras censuradas, o que vim a saber na pesquisa do mestrado. Me impressiona, mais do que tudo, como o Caetano - sempre um intérprete "absorvente" - toma posse das canções do Chico, mais do que o inverso. Acho a "Partido alto" dele definitiva, por exemplo. E a grande sacada, a junção de "Você não entende nada" e "Cotidiano", intercalando o "todo dia" que anuncia a segunda ao "quero que você venha comigo". Dois ases da nossa canção.

Fragmento da história do blues

2011-12-26T23:00:00.005-02:00

Nessa segunda-feira chuvosa, parada, vendo e ouvindo "Wynton Marsalis & Eric Clapton Play The Blues - Live From Jazz At Lincoln Center" (ter um filho que pede pra ganhar isso de natal, isso sim que é presente!), hipnotisado pela performance dos dois com a banda, pelo repertório que mostra que Clapton é muito mais que um grande músico, ícone da música popular, deus da guitarra, sei lá o que mais. É também um profundo conhecedor do blues em suas várias encarnações e procedências. Algo que é reconhecido por Marsalis, zeloso guardião e enciclopédia das tradições musicais norteamericanas. Ao ver no repertório algumas composições de W.C. Handy, lembrei dos velhos alfarrábios sobre blues que li, junto ao eterno livro de cabeceira "História Social do Jazz" do mestre dos mestres da historiografia mundial E.J.Hobsbawm (que o assinou originalmente sob o pseudônimo de Francis Newton, temeroso de ver sua reputação de historiador sério questionada nos compenetrados e ingleses anos 1950). E acabei achando num velho artigo do qual já falei no blog um trecho em que Handy descreve um bluesman em 1903:

“Um negro magrelo e descontraído que começou a dedilhar o violão enquanto eu dormia.As suas roupas estavam em farrapos, seus pés saíam para fora dos sapatos...Enquanto ele tocava, passava uma faca pelas cordas à maneira dos havaianos, que usavam barras de metal.”

Grande contrasta com a paisagem que descrevi ao final do texto, que um espetáculo como esse de Clapton e Marsalis confirma perfeitamente:

"À medida em que foi se formalizando, se tornou mais universal, alcançou outras sensibilidades, outros públicos. (...) Sua penetração, ainda mais acentuada pela indústria fonográfica, ultrapassou mesmo os limites da América, principalmente após 1940. O bluesman de hoje não é um marginal, mas uma estrela que vende milhões de discos".

...bem mais que um simples menino

2011-12-24T14:47:00.003-02:00

Para além de todos os credos, penso no Natal como a celebração do nascimento, celebração da gana humana de vir ao mundo e fazer parte dessa história, acender uma luz, criar algo. Em nome disso, desejo a todos amigos amigas (e nenéns recém-chegados tão lindos) um belo natal, na companhia das pessoas queridas e da boa música.

Paul e os standards da canção norteamericana

2011-12-22T18:57:00.003-02:00

Impressionante, independente de alguns tropeços eventuais, a vitalidade e produtividade de Paul McCartney. Hoje foi lançada My Valentine, uma das duas autorais que se juntarão a outras várias versões de canções que Paul ouvia na infância e faziam parte do repertório do grupo local em que tocava seu pai. Com esse novo álbum, ainda sem título (leia mais aqui) , que sairá em fevereiro de 2012, uma faceta bem marcante da personalidade autoral do McCartney será mais bem iluminada, essa ligação com standards da canção norte-americana, com artistas como Sinatra e Fred Astaire. Outro detalhe que promete é a abordagem na gravação, inédita, pois ele só (só?) canta! Participações relevantes de Diana Krall, Stevie Wonder e Eric Clapton (solando na faixa divulgada).

Pra dar um gostinho do que vem por aí...

My Valentine - Paul McCartney by PaulMcCartney Essa foi justamente dedicada a Fred Astaire. Shall we dance?

Essa Paul compôs pensando em nada mais nada menos que Frank Sinatra, mas dizem que "The Voice" a rejeitou por causa do título...

Oriente

2011-12-17T18:31:00.007-02:00

Uma das coisas que mais me intriga e impressiona na boa canção popular, especialmente a brasileira, é seu poder de, em sua forma concisa, bem acabada, ser ponto de encontro de tantas reflexões e emoções que as possibilidades de sua re-significação e apreensão em diferentes contextos beira o inesgotável. E das canções que me levaram a pensar assim, uma das mais marcantes é Oriente, do Gil. Tudo nela é instigante e deixa aquela sensação, que creio que poucas obras realmente produzem, de ser algo que aparece justamente como devia ser, como se já estivesse no ar, insinuada, até que um certo criador apenas (se) inspira e depois a respira de volta no mundo [peço que não leiam no "apenas" um desconhecimento da transpiração que envolve o ato de compor, e sim o reconhecimento de que os grandes cancionistas fazem-no de modo a fazer o difícil parecer fácil]. A letra é das que reforçou minha admiração pelo Gil letrista. O duplo sentido do Oriente, as imagens transcendentes ou mundanas, de escala sideral ou ínfima, o diálogo emulado que na verdade é uma auto-reflexão (ver o depoimento do Gil sobre). Nesse dezembro ela me vem de novo, de outros jeitos, quando penso que agora nas bancas estou "do outro lado", como orientador ou como membro. Quando penso que agora, adquirida uma certa idade, assisto tanta gente próxima iniciando sua própria "viagem ao Japão", ex-alunos se formando, ex-estagiários na pós-graduação, vivendo aquilo que bem ou mal já vivi. Nem por isso dispenso o desejo, tão humano, de buscar outros rumos e orientes.

Oriente (Gilberto Gil)
Se oriente, rapaz Pela constelação do Cruzeiro do Sul Se oriente, rapaz Pela constatação de que a aranha Vive do que tece Vê se não se esquece Pela simples razão de que tudo merece Consideração Considere, rapaz A possibilidade de ir pro Japão Num cargueiro do Lloyd lavando o porão Pela curiosidade de ver Onde o sol se esconde Vê se compreende Pela simples razão de que tudo depende De determinação Determine, rapaz Onde vai ser seu curso de pós-graduação Se oriente, rapaz Pela rotação da Terra em torno do Sol Sorridente, rapaz Pela continuidade do sonho de Adão

Carpe diem, formação e formatura

2011-12-09T13:34:00.005-02:00

Decidi hoje retornar ao tom pessoal que o blog permite, embora venha sendo cada vez mais raro à medida em que as postagens aumentam de quantidade e regularidade. Mas hoje por um motivo especial, a formatura dos alunos do curso de História da Univale. O texto que segue é, portanto, para eles. "Formatura. Rito de passagem, em que o instante se encontra com um tempo de maior duração. O da vida toda, o dos estudos, o das opções. É um chegar aqui, mas também um daqui me vou. Para onde? Quem poderá saber... Mas vocês sabem de onde vieram. Ser historiador é ser também historiador de si mesmo. O momento da formatura é curto, o da formação é longo. Mas, num pequeno grão do tempo, pode estar resumida a narrativa do tanto que se passou, do que cada um passou. Também pode guardar a possibilidade, o que virá, o que ainda está aberto, porque somos sujeitos (ah, vocês já sabem o resto...). Bem-vindos, colegas, ao começo dessa outra estrada. Aproveitem bem esse dia. Celebrem a formatura, mas também a formação, que continuará vida afora. Não posso estar aí com vocês, mas sei que de algum modo estou. Obrigado pela homenagem, que quero retribuir com essa canção que fala do agora". Carpe Diem (Pablo Castro/Luiz Henrique Garcia) by Luiz Henrique Garcia

Ainda música popular e futebol

2011-12-05T11:02:00.002-02:00

Continuando, que o assunto é empolgante. Duas jóias que pra mim conseguem captar de modo muito particular a plástica, a dinâmica, a estética do futebol, são O futebol, do Chico, e 1x0, choro de Pixinguinha e Benedito Lacerda em homenagem a uma vitória do Brasil sobre o Uruguai que depois veio a receber uma letra espetacular do Nelson Angelo.

Futebol, música popular e a dança das emoções

2011-12-05T10:25:00.003-02:00

Domingo de grandes emoções proporcionadas pelo futebol, díspares e antípodas, lamento pela morte do Sócrates, júbilo pela goleada retificadora do Cruzeiro sobre o 6alo.

Uma das músicas mais expressivas dessas contradições, pra mim, é Aqui é o país do futebol, do Milton e do Brant.

E pra completar outra pérola do repertório futebolístico do Bituca (que nas peladas invariavelmente atacava de juiz), aqui na interpretação do ilustríssimo e completíssimo Maurício Ribeiro!

Belíssima homenagem aos lances geniais do craque Tostão.

A voz das águas

2011-12-04T14:24:00.008-02:00

De passagem - mais uma vez, com muita felicidade - por Governador Valadares, entre tanta conversa boa e troca de ideias, sob inspiração do Rio Doce e de muita poesia, o encontro das águas com a canção popular e a promessa de artigo em parceria.

Da lista já começada, para complementar outra ainda maior, pinço: &amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;gt;Rio Doce (Beto Guedes, Ronaldo Bastos, Tavinho Moura) &amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;gt;A terceira margem do rio (Milton Nascimento/Caetano Veloso) &amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;gt;Canoa canoa (Nelson Angelo e Fernando Brant)
Os leitores do blog estão convidados a fazer sugestões para a lista...

Encontro da música popular com o futebol

2011-12-04T14:08:00.002-02:00

Já pensava em fazer alguma postagem tratando do encontro da música popular com o futebol. Muitas possibilidades, muitas conversas sobre os jeitos do Brasil. Mas eis que o momento impõe, quando a tristeza encontra a memória de outros tempos, a homenagem ao Sócrates, o doutor. Em 82, aos 6 anos vi de fato a Copa pela primeira vez, encantando com a seleção, com a festa nas ruas e casas, com as músicas que acompanhavam as batidas dos corações brasileiros.

Na estante: A linguagem harmônica da Bossa Nova

2011-12-02T20:09:00.001-02:00

Em um trabalho recente bastante elucidativo, A linguagem harmônica da Bossa Nova, José Estevam GAVA realizou comparações entre harmonizações tradicionais para canções da década de 1930 (que denominou de “velha guarda”) e composições com harmonizações bossanovistas. Sua principal constatação conduz a uma ponderação a respeito de seu caráter inovador: “(...) os novos procedimentos empregados são praticamente todos montados sobre a estrutura das mesmas funções tonais que têm servido de apoio às nossas composições populares de forma geral” (GAVA, 2002: 240). O que ocorre, segundo o autor, é que o uso de notas estranhas à tríade básica do acorde deixa de ter uso ocasional e ornamental e passa a fazer parte do plano estrutural da harmonia. Resumidamente, o novo tratamento para o acompanhamento violonístico permitiu a articulação voz-violão num arranjo a quatro vozes e a criação de uma ambientação vaga e inusitada através do uso dos acordes dissonantes que evitam um encadeamento previsível (GAVA, 2002: 239). Assim, a principal inovação harmônica foi uma sensação de indefinição resultante das “(...) longas seqüências de acordes alterados que enfraquecem as idéias de direcionalidade e causalidade tonais.” (GAVA, 2002: 240). Além de muito instigante, a discussão do livro é sustentada por uma pesquisa discográfica e bibliográfica consistente, e tem o mérito extra de, sem abrir mão da consitência teórica e técnica, ser apresentada de modo acessível a quem não tem formação musical acadêmica. Ótima leitura.

Resenha criativa

2011-11-30T08:59:00.001-02:00

Já estamos listando resenhas do filme "Alta fidelidade", essa é muito boa, coisa de profissional.

Afinal, foi feita pelo crítico Pablo Villaça.

Confiram um trechinho (e a completa, aqui):

Mas não é só o humor de Rob que oscila: seu coração também se revela bastante volúvel. Até mesmo sua dor-de-cotovelo com relação ao término de seu namoro é prova cabal disso, já que ele mesmo confessa ter se interessado por outras garotas enquanto ainda morava com Laura (Hjejle). Assim, a Alta Fidelidade do título não se refere apenas ao mundo musical de Rob, mas também representa a definição de seu comprometimento com a namorada - tornar-se fiel é um passo importante para seu crescimento. Mesmo assim, não podemos ignorar a curiosa analogia presente no título do filme: afinal, o comportamento eternamente adolescente e imaturo do rapaz acaba se refletindo no próprio contraste entre o vinil (símbolo do passado) e o CD (o presente, o futuro). Não é à toa que a primeira atitude de Rob ao decidir dar novos rumos a sua vida é produzir um CD (renovação), mesmo que ainda utilize seus vinis (sua bagagem, seu aprendizado) na festa de lançamento do mesmo.

A HISTÓRIA POR TRÁS DE TODAS AS CANÇÕES

2011-11-24T15:48:00.003-02:00

Enquanto leio "A história por trás de todas as canções", de Steve Turner, penso que a obra dos Beatles deve ser a mais escarafunchada em todos os tempos, talvez pela combinação sem igual de sua imensa popularidade e sua inesgotável criatividade. E o que mais impressiona, é que, com tudo isso, com toda a bibliografia, com todos os inquéritos, todas as razões de ser e todas as fontes de inspiração arroladas, ainda assim resiste o mistério de sua criação única e irrepetível.

Resenha "twitter" do livro - bonito, bem feito, para iniciação

apesar de lacunas e lugares comuns.

Já que o assunto é lista

2011-11-24T12:29:00.005-02:00

Jimi Hendrix é melhor guitarrista de sempre, diz a Rolling Stone: veja aqui top 100 completo (at.) Como sempre, esse negócio de lista é controverso. Desde os nomes até a ordenação, tudo pode ser discutido. Ainda por cima, os critérios nunca ficam claros, pois o que interessa é a sanha classificatória, que certamente rende repercussão às revistas que publicam essas classificações.

De cara, já acho que as listas não deveriam misturar gêneros e gerações, pois os parâmetros de comparação vão ficando escassos, porque os valores estéticos mudam.

Música Popular e Colecionismo VI - resenhas dos alunos

2011-11-24T11:55:00.004-02:00

Pois é, o semestre está chegando ao fim. Alunos fazendo trabalhos, professores corrigindo. Uma das atividades da optativa Música Popular e colecionismo foi produzir uma resenha depois de assistir o filme "Alta fidelidade". Fiquei muito satisfeito com os resultados e combinei com eles que iria postar no blog. Confiram alguns trechos...

"Rob Gordon tem uma loja de discos, seu apartamento mais parece uma loja de discos, seus dois amigos, funcionários ou seja lá o que for (...) foram contratados para um acontecimento há 4 anos atrás e depois disso nunca mais foram embora – nesse trio cujo papo quase sempre é música ou a construção de um top Five qualquer coisa é que rola boa parte da comédia da vida privada do sujeito colecionador do universo do fetiche e do colecionismo."

"Muito legal a construção deste universo, os personagens são divertidos, a trilha sonora é intensa e tem peso de Bruce Springsteen (que faz uma pequena ponta no filme, como ele mesmo) Velvet Underground, passando por Bob Dylan, Marvin Gaye e Queen, entre dezenas de outros (...) filme leve pruma tarde na universidade, gostoso de ver, gostoso de ouvir.

A partir de hoje, depois de ver o filme, ler alguns textos sobre música e colecionismo, entrevistar um colecionador, conhecer outros que foram entrevistados por outros alunos e pelas discussões em sala, minha percepção acerca destes caras é que primeiro são pessoas normais como todos nos o que os tornam diferentes é a relação destes sujeitos com seus tesouros, com seus fetiches, com suas coleções sejam elas de qualquer tipo, suas formas de ordenar ou de construir suas coleções, como ocorre essa transformação como surge este interesse e como o estado, a mídia ou apenas outras pessoas nos ajudam a construir, iniciar ou aumentar a nossa coleção, o poder e o interesse por traz de tudo isso. "
Aloísio Santos de Sá

Aula de Música: Viva Zapátria

2011-11-18T16:08:00.003-02:00

Tem canções que na primeira audição deixam a marca, que nos emudecem e transformam tudo o que não é seu próprio som em silêncio. Foi assim que ouvi, há tantos anos, numa fita cassete Viva Zapátria (Sirlan/Murilo Antunes) e hoje, ao ver uma postagem do Pablo Castro sobre ela, lembrei de como me senti. Isso é o processo da memória, em que sentidos definidos no íntimo de uma experiência pessoal se entrelaçam definitivamente aos significados compartilhados, pois de modo inequívoco Viva Zapátria é um monumento erguido em letra e música que preserva a lembrança da coragem no enfrentamento da censura e do autoritarismo nos "Anos de Chumbo".

O texto do Pablo: O Brasil tem Tom Jobim, Chico Buarque , Caetano, mas tem também caras capazes de fazer uma música como essa, umbilicalmente ligada à nossa história recente e absurdamente bonita, perene, canção trágica e épica , que selou o destino de seus autores : Sirlan De Jesus e Murilo Antunes ! Se você nunca ouviu, vai se surpreender ...

Pequeno trecho do depoimento do Murilo Antunes ao Museu da Pessoa (confira completo aqui)

O pau estava quebrando em 68, quando eu fiz minha primeira música, chamada “Super-herói”. E a outra, “Viva Zapátria”, que eu fiz com o Sirlan.

A letra

Aterrisam falcões, onde estou?

Carabinas, sorriso, onde estou? Um compromisso a sirene chamou

Duplicatas, meu senso de humor

Se perdeu na cidade onde estou. Viva Zapátria, saudou esse meu senhor

Beijos, abraços, ano um chegou

Salve Zapátria, ê, viva Zapátria, ê

Esta cidade foi uma herança só. Viva Zapátria, saudando o senhor

Horizonte aberto onde estou

Esta América mãe onde estou."

A canção

Pra não dizer que não falei do funk e do forró

2011-11-15T22:44:00.002-02:00

Com a promessa de ainda fazer postagens melhores sobre esses gêneros de música popular, até porque a ausência deles não condiz com a proposta do blog. Outro dia o funk foi inclusive o tema da aula sobre colecionismo, cultura e identidade. Por enquanto, vou apenas disponibilizar uns links de interesse. O 1° é o texto Fiel é o caralho! de Helga Gahyva, na Revista Pitacos, que faz literalmente o cruzamento do funk carioca com o realismo grotesco estudado pelo teórico russo Mikhail Bakhtin. Bom pra dar polêmica. O 2° é para notícia sobre a tese de doutorado Currículo, gênero e nordestinidade: o que ensina o forró eletrônico? estudo de Marlécio Maknamara, da Universidade Federal de Sergipe (UFS), defendido na FaE/UFMG.

Quem é quem do rock and roll

2011-11-13T14:26:00.007-02:00

Continuo longe do que pretendo com esse blog, mas ando conseguindo ao menos manter o ritmo de postagens numa média razoável. Devagar vou aprendendo a multiplicar meus esforços, que era justamente um dos objetivos. Assim, hoje pensei em aproveitar algumas coisas que bolei para a Optativa. Uma delas foi esse pôster, que achei numa busca de imagens pela internet. O interessante é que ele constitui ao mesmo tempo uma coleção e uma narrativa visual da história do rock and roll, segundo seu autor (não consegui determinar quem foi). Sugere também uma atividade interativa, e sendo assim convido os amigos leitores do blog a identificar as figuras e suas canções emblemáticas. No espírito do Alta fidelidade, o autor do melhor comentário poderá fazer uma lista com as suas escolhidas que transformarei numa postagem exclusiva. Avante, e vida longa ao rock and roll!

Quando o circo inspira a música popular

2011-11-10T15:42:00.006-02:00

Quando o circo inspira a música popular, coisas mágicas acontecem. Pra ficar em 2 de minha predileção:

O circo e a música popular

2011-11-10T14:56:00.002-02:00

Ainda sob inspiração do ótimo filme "O palhaço", dirigido pelo Selton Mello, encontrei esse vídeo feito em comemoração aos 20 anos de O Grande Circo Místico.

Sting e Peter Gabriel na Argentina

2011-11-08T23:13:00.003-02:00

Conversas online nos levam longe no espaço e no tempo...lembrei dessa que é uma das canções engajadas mais belas e emocionantes que me recordo, que Sting escreveu inspirado nas mães chilenas (e remetendo também às mães argentinas da Plaza de Mayo) que dançavam com fotos de seus entes queridos mortos e desaparecidos durante as respectivas ditaduras. Nesse show promovido pela Anistia Internacional, ele canta a versão em espanhol ao lado de Peter Gabriel.

Alta Fidelidade em Música Popular e Colecionismo

2011-11-08T18:01:00.002-02:00

Antecipando a tarefa de assistir o filme e fazer a resenha para a disciplina Música Popular e Colecionismo, e aproveitando o sucesso (pelo menos para o próprio criador do blog, hahaha) da seção 1a. c/ a 7a., um trecho do romance “Alta Fidelidade” (1995), de Nick Hornby (levado ao cinema em filme homônimo de 2000 dirigido por Stephen Frears e protagonizado por John Cusack), em que seu personagem-narrador Rob Fleming, dono de uma loja de discos, faz diversas listas — ligadas à música, em geral — representando um perfil de consumidor da cultura pop:

“Em ordem cronológica, minhas separações mais memoráveis, as favoritas, as cinco que eu levaria para uma ilha deserta: 1) Alison Ashworth; 2) Penny Hardwick; 3) Jackie Allen; 4) Charlie Nicholson; 5) Sarah Kendrew. Essas foram as que doeram de verdade. Está vendo o seu nome nessa lista, Laura? Acho até que você conseguiria entrar sorrateiramente, nas dez mais, mas não há lugar para você nas cinco; esses lugares estão reservados para aquele tipo de humilhação e sofrimento que você simplesmente não é capaz de provocar.”

Beatriz - O Grande Circo Místico

2011-11-08T16:04:00.004-02:00

Uma das canções mais belas de toda música popular, uma das interpretações mais tocantes. Boas vindas à mais nova Beatriz do planeta.

Primeiros-Bailarinos do Balé Teatro Guaíra: Eleonora Greca e Wanderley Lopes.

Do canal de Eleonora Greca no You Tube.(eleonoragreca em 30/11/2008)

'O Grande Circo Místico' é um espetáculo musical brasileiro estreado em 1983. Criado originalmente para o Balé Teatro Guaíra em Curitiba pelo coreógrafo Carlos Trincheiras, e inspirado no poema homônimo do parnasianista/modernista Jorge de Lima (da obra 'A Túnica Inconsútil', 1938), o espetáculo foi preparado durante todo o ano de 1982 e estreou em 17 de março de 1983 mesclando música, balé, ópera, circo, teatro e poesia. Consagrou umas das mais completas obras já apresentadas no país, lotando o Maracanãzinho no Rio de Janeiro, e o Coliseu dos Recreios em Lisboa. As letras e as músicas do espetáculo foram criadas por Chico Buarque e Edu Lobo e conta a história do grande amor entre um aristocrata e uma acrobata e a saga da família austríaca proprietária do Grande Circo Knieps, que vagava pelo mundo nas primeiras décadas do século.

Milagre dos Peixes em Montreal

2011-11-06T11:11:00.003-02:00

Milton Nascimento e Wayne Shorter, juntos no Festival de Jazz de Montreal de 1986, reeditando o encontro e a multiplicação de sons do disco Native Dancer.

Uma noite em 67 - extra - Edu Lobo conta a história de Ponteio

2011-11-06T10:07:00.004-02:00

Mais uma postagem da seção 1a. c/ a 7a., que desta vez atende também à série Histórias de Compositores.

O ótimo documentário Uma Noite em 67, dirigido por Renato Terra e Ricardo Calil, penetra nos bastidores do III Festival da Música Popular Brasileira da Record. Nesse pequeno trecho extra Edu Lobo, Dory Caymmi e Marilia Medalha contam como a bela canção "O Cantador" (Dory Caymmi / Nelson Motta) inspirou a composição de "Ponteio".

De lambuja, o trailer oficial do documentário:

1a. c/ a 7a. (música e cinema) I

2011-11-05T21:45:00.006-02:00

Fazendo uma pequena brincadeira, inauguro a seção 1a. c/ a 7a., a partir da numeração das artes. E pra começar, o ótimo documentário dirigido por Scorsese, George Harrison -- Living in the Material World. Foi realmente sensacional assistir perto e junto de pessoas tão queridas, na casa de um grande amigo. Mesmo para quem conhece tão bem a história e a obra dos Beatles e do George, é recheado de momentos inesquecíveis. Não deixem de ver. O trailer do documentário está disponível nesse canal do You Tube.

Sinopsis

Directed by Martin Scorsese, George Harrison -- Living in the Material World is a stunning double-feature-length film tribute to one of music's greatest icons. Scorsese uses never-before-seen footage from George Harrison's childhood, throughout his years with The Beatles, through the ups and downs of his solo career, and through the joys and pain of his private life, to trace the arc of George's journey from his birth in 1943 to his passing in 2001. Living in the Material World features private home videos, photos and never before heard tracks to chronicle the incredible story of the extraordinary man. Despite its epic reach, the film is deeply personal. Ringo Starr, Eric Clapton, Paul McCartney, Yoko Ono, Olivia and Dhani Harrison, among many others, talk openly about George's many gifts and contradictions and reveal the lives they shared together. In every aspect of his professional, personal and spiritual life, until his final hours, George blazed his own path. As his friend John Lennon once said: "George himself is no mystery. But the mystery inside George is immense. It's watching him uncover it all little by little that's so damn interesting."

Versão alterada de capa de disco dos Beatles é eleita a mais rara do mundo

2011-11-04T16:08:00.003-02:00

"Eleita pela revista 'Record Collector', a arte foi alterada para substituir os rostos dos músicos pelos dos executivos do selo Capitol, responsável por lançar os discos da banda nos EUA."....

Reportagem da BBC Brasil. Como sempre, os Beatles só entram na parada pra ganhar.

Depoimento de um colecionador beatlemaníaco

2011-11-04T14:56:00.005-02:00

Vejam o depoimento de um colecionador beatlemaníaco daqueles, meu grande amigo Guilherme Lentz. Segue um trecho e para o texto completo comfiram o blog dele!

Dentre os muitos presentes que os Beatles, sendo eles mesmos já o maior presente - suprema generosidade -, trouxeram para minha vida, está a carreira solo do Ringo.No início, eu não poderia sonhar que ela existiria em minha vida. Em 1989, os discos dos ex-Beatles estavam quase todos fora de catálogo aqui. Não havia internet nem contato com outros fãs. Um mercado colecionadorístico institucionalizado não existia nem em fantasia. Eu não sabia de quase nada.Felizmente, por outra sorte, eu tinha, como metaleiro, já um hábito de frequentar lojas de discos onde quer que elas existissem. Parecia que eu era atraído por elas. Podia acontecer de, andando na rua, eu meio que sentir um tipo de cheiro, e encontrar aquela lojinha no fundo de alguma galeria. Além do mais, já trazia do heavy metal a cultura do disco raro, da joia à espera de ser descoberta.Foi assim que consegui meu primeiro item do Ringo: um compacto de sete polegadas com "Only you" e "Call me", ambas retiradas do álbum "Goodnight Vienna":

Música Popular e Colecionismo V - trabalhos dos alunos

2011-11-04T08:47:00.002-02:00

Vídeo produzido pelo aluno Aloísio Santos, do curso de arquivologia da ECI/UFMG, como pesquisa de campo para a disciplina Música Popular e colecionismo. Além disso, está marcando a estréia do Canal Massa Crítica MPB no You Tube. Outros vídeos virão!

João Bosco em Ouro Preto

2011-11-01T15:10:00.003-02:00

João Bosco, mineiro de Ponte Nova, morou em Ouro Preto durante a juventude. Eis um registro raro dele tocando Agnus Sei (sua primeira música de destaque, em parceria com Aldir Blanc), cortesia do meu parceiro Pablo Castro que catou essa pérola na internet.

Pablo Castro - Projeto SONGBOOK-João Bosco

2011-10-31T08:24:00.003-02:00

A música brasileira produziu inúmeros mestres, cada um dos quais poderia ser a referência universal em países com menos tradição e originalidade musicais. Como disse um amigo meu, um João Bosco em qualquer país do mundo seria considerado O cara. Aqui, ele " só mais um " ... mas que um ! [Terça-feira, 01/11, 21:30] eu navego em sua obra com a juda especialíssima de Paulim Sartori e D´Artagnan D'Artagnan Oliveira, com participação luxuosa de Mestre Jonas, na Travessa, bora lá. (Pablo Castro)

Série histórias de compositores - João Bosco

2011-10-31T08:02:00.002-02:00

Inspirado no Projeto Songbook do meu grande parceiro Pablo Castro, estou iniciando uma série de postagens com histórias de compositores da música popular brasileira. Começo com esse trecho de entrevista em que João Bosco narra seu encontro com Vinícius de Moraes em Ouro Preto. Sempre chamou a atenção a receptividade da geração de Tom e Vinícius aos compositores da geração seguinte, como o próprio João Bosco, Chico, Milton, etc. Vale lembrar a estréia de João no "disco de bolso" do Pasquim, compacto simples em que a sua parceria com Aldir Blanc foi o outro lado de nada mais nada menos que a 1a. gravação de Tom para Águas de Março.

Quando Mingus encontra o samba

2011-10-30T23:24:00.002-02:00

Graças à magistral parceria de Guinga e Aldir Blanc, Mingus encontra o samba. Essa versão instrumental tem a assinatura do Marcus Tardelli, violonista de mão cheia discípulo do Guinga.

Na estante agora

2011-10-27T19:56:00.003-02:00

Genial, escancarado, "sujo", direto no estômago e na alma! Nessa autobiografia Mingus se expõe muito, e junto com ele uma sociedade e seus conflitos étnicos, políticos, econômicos, geracionais, sexuais e culturais. De forma instigante, ele constrói a narrativa na terceira pessoa, deixando o próprio corpo para tratar de si como se fosse um outro, o "seu garoto", mostrando, desde a mais tenra infância, sua luta para literalmente sair da sarjeta.

Projeto Songbook, mais uma edição

2011-10-17T15:39:00.004-02:00

Meu parceiro Pablo Castro apresenta amanhã, mais uma edição do projeto songbook, dessa vez o cantautor é o João Bosco, na Travessa (Savassi, BH) a partir das 21hs.

Música popular e colecionismo IV

2011-10-17T15:10:00.002-02:00

Mais da série "Trabalhos de alunos", agora como uma pesquisa feita sobre entrevistas de colecionadores de discos disponíveis no YouTube.

Alguns apontamentos feitos a partir delas:

• A maioria organiza a coleção mantendo mais acessível os discos que mais gostam e mais distantes por ordem alfabética os que menos gostam.

• Outros organizam por gênero musical suas prateleiras.

• Nas entrevistas é possível observar o mais diverso público embora predominantemente foram entrevistados pessoas de melhor estrutura financeira.

• Alguns são proprietários de lojas de vinis e tem coleção pessoal.
aluno: Sanzio Caldeira do Carmo

Outubro

2011-10-17T01:05:00.001-02:00

Inspirada na Revolução Russa, a canção Outubro de Milton Nascimento e Fernando Brant.

Coleção de objetos dos Beatles em leilão...

2011-10-15T11:45:00.002-03:00

Em função da minha participação, ontem, no programa Caleidoscópio na TV Catedral(BH) tô postando essa notícia relacionada a um assunto que não entrou muito em pauta...

Música Popular e Colecionismo III - trabalhos dos alunos

2011-10-12T17:02:00.012-03:00

Iniciando uma série de postagens baseadas nos trabalhos realizados pelos alunos, envolvendo entrevistas com colecionadores e pesquisas sobre instituições que guardam acervo musical.

"Sua relação com a música se inicia por influência do pai. Escucha mi canción e El toro y la luna são álbuns do cantor e ator espanhol nascido em 1943, Joselito, sempre ouvidos pelo pai quando Orlando ainda era criança. Há forte relação sentimental com estes discos por remetê-lo à infância e ao convívio com a família."
Ney Lúcio - Arquivologia/UFMG

Roque em Rio

2011-09-29T21:58:00.003-03:00

Hoje me dei conta que o assunto da hora é esse tal de "roque em rio". Tô aqui pensando numa abordagem cultural quando me lembro de uma grande sacada do antropólogo Marshall Sahlins - entre tantas - a do "signo em aposta". Vejo na internet muitas tentativas de definir o que é ou não é o Rock in Rio, o rock, o pop, o axé... discursos convergem e divergem ao misturar o gênero musical, o aspecto comportamental, os trânsitos culturais, os gostos, as identidades. O rock, um gênero nascido e criado híbrido, mulato americano que ganhou o mundo, de repente passa a ser interpretado como uma tradição, cujos guardiões aparecem para defender sua suposta pureza. Os festivais, que com uma ou outra exceção, sempre foram comerciais, de repente devem recuperar sua "autenticidade". Ao mesmo tempo, nos vemos como país encarando, de um ângulo novo, o velho dilema entre o lá e o cá, entre a submissão reconhecida e a criatividade e autonomia que celebramos por vezes numa eufórica melancolia, ou seria melancólica euforia... Oscilamos, arrisco, entre a ideia subalterna de que somos por alguns instantes alçados a uma condição que não é nossa ao sediar um evento que representa o supra-sumo do espetáculo, maná das massas que cai do céu cultural do norte "in" Rio, o rock vem ao Rio como que ali ainda não estivesse, e a outra ideia, expressão mais multifacetada, o Roque em Rio, que demonstra, ainda que seja de modo oblíquo, que já se fez do rock outras coisas, e que o próprio não se deixa reduzir (mesmo que o jogo de forças seja desigual) à redundância almejada pelos aficcionados, muito mais que pelas massas. Por exemplo...

Show Pablo Castro – Projeto Songbook

2011-09-26T15:42:00.003-03:00

"Caetano é figura central na cultura brasileira, difícil exagerar sua importância. Agora, o que mais nos interessa é seu cancioneiro, que é uma vasta obra em que reluzem a poesia urbana icônica irônica com uma música que se apropria de várias dicções cancionais , em variados graus de sofisticação/simplicidade, que vão no sentido da revelação de verdades ocultas ... ou não !Interessante também notar as várias fases dele como compositor ; antes do Tropicalismo, ele lançou o disco Domingo (67), posteriormente desprezado pelo próprio autor, caracterizando-o como sub-bossa-nova, o que me parece injusto, porquanto há ali um barroquismo melódico hamônico que ainda vai estar presente na fase tropicalista , em canções como Clara, Paisagem Útil, etc ..." (Pablo Castro)

Show Pablo Castro – Projeto Songbook
terça, 27 de setembro · 21:00 - 21:30
Mezanino da Livraria da Travessa
R. Pernambuco, 1286 – Savassi, 2º andar
Belo Horizonte

Terça-feira tem projeto Songbook, dessa vez sobre a obra de Caetano Veloso, com a ajuda luxuosa de Yuri Vellasco (bateria) e Paulim Sartori (contrabaixo), na Travessa, a partir das 21h.

terça, 27 de setembro · 21:00 - 21:30
	Mezanino da Livraria da Travessa R. Pernambuco, 1286 – Savassi, 2º andar Belo Horizonte

	Terça-feira tem projeto Songbook, dessa vez sobre a obra de Caetano Veloso, com a ajuda luxuosa de Yuri Vellasco (bateria) e Paulim Sartori (contrabaixo), na Travessa, a partir das 21h.

Quando sair setembro....

2011-09-23T15:18:00.002-03:00

Pois é, mês de setembro muito trabalho, viagem a trabalho e blog parado...mas pra compensar outros outubros virão...

Enquanto isso umas postagem "de ocasião" pra compensar...

Projeto multimídia da Philips em que se consegue ouvir em destaque cada instrumento da orquestra:

http://www.sound.philips.com/ows/

E já que é setembro, e primavera...Duas canções que tratam do tema, explorando, cada qual a seu modo, as conotações poéticas e políticas dessa estação.

Pra encerrar, uma música com cara de primavera também, numa versão sensacional. Aproveitem!

Uma leva a outra

2011-09-02T17:45:00.005-03:00

Um experimento para ser utilizado nas aulas de música popular e colecionismo. O objetivo é constituir uma coleção com gravações que são organizadas em lista a partir do critério de que cada faixa tenha alguma conexão mais ou menos explicita com a seguinte. Quem quiser pode tentar advinhar as ligações...

Ambiente de estúdio

2011-08-19T15:58:00.005-03:00

Vento Bravo - Tom e Edu

Essa música do Edu é super 'modal', num terreno que não é tão distante do rock, uma presença de um ostinato grave, o ritmo corrido, esses acordes menores com nona e décima primeira. Agora, a curtição do vídeo é a discussão sobre fazer ao vivo ou dublado ! Muito bom o Tom meio bêbado e teimoso... depois dá uma cantada .... aliás, duas ! (Palinha do meu parceiro Pablo Castro)

Observar o ambiente do estúdio, a interação, as categorias empregadas pelos músicos e o emprego dos recursos técnicos.

Música popular e colecionismo II

2011-08-18T13:38:00.007-03:00

Primeiras leituras, em torno do conceito de música popular e sua aplicação no contexto histórico brasileiro:

NAPOLITANO, Marcos. História e Música. Belo Horizonte:Autêntica, 2002. (cap.1)
MORELLI, Rita C.L. Indústria fonográfica: um estudo antropológico. Campinas: Unicamp, 1991. (cap.1)
SANDRONI, C. Feitiço decente: transformações do samba no Rio de Janeiro (1917-1933). Rio de Janeiro: Zahar, 2001. (final da part 1 e início da parte2)

Para comentar:
“A música popular nasceu bastarda e rejeitada por todos os campos que lhe emprestaram seus elementos formais (...)” (NAPOLITANO, 2002: 15)

Música popular e colecionismo I

2011-08-18T12:37:00.008-03:00

Quando iniciei o blog, tinha ambições maiores para ele. Mas logo vi que muitas dependeriam de um tempo que não tinha como despender aqui. Assim, muitas ideias foram abandonadas e outras realizadas de modo experimental e eventual. Na verdade acabei entendendo que era pra isso mesmo, e refiz minhas expectativas.

Agora, ainda dentro desse espírito, decidi utilizá-lo de forma integrada à disciplina optativa Música popular e colecionismo, que estou ofertando nesse semestre na ECI/UFMG. A intenção é que seja um canal complementar para os alunos que estão participando, mas que também promova a interação deles com os outros visitantes aqui do blog. Vamos ver no que dá.

O programa:

Unidade I

O conceito de música popular: trânsitos culturais, gêneros impuros;

Indústria fonográfica e meios massivos: técnica, mercado e cultura;

Música popular enquanto documento em diversos suportes e formatos: da partitura ao disco de vinil, do videoclip ao digital.

Unidade II

Reflexões teóricas sobre coleções e colecionismo;

As coleções privadas e públicas: discotecas, arquivos fonográficos, museus de imagem e som, blogs e sítios eletrônicos.

Unidade III

Música popular: cultura, consumo e identidade através do colecionismo.

Em meus olhos e ouvidos: música popular, deslocamento no espaço urbano e produção de sentidos em lugares dos Beatles

2011-07-13T11:34:00.005-03:00

Publicado meu artigo "Em meus olhos e ouvidos: música popular, deslocamento no espaço urbano e produção de sentidos em lugares dos Beatles" na revista Estudos Históricos da FGV. E o mais legal é que além da versão eletrônica, ainda tenho direito a alguns exemplares impressos. Por tudo que os Beatles representam pra mim, acho que foi um dos trabalhos mais importantes que realizei.

Asas à imaginação, convite à população

2011-07-09T22:10:00.003-03:00

Em razão do show do Hermeto Pascoal aqui em BH na próxima terça, pensei em colocar alguma coisa aqui. Entre tantas possibilidades, coloco esse improviso baseado em Asa branca, gravado pela Flora Purim no disco Open your eyes, you can fly (1976). Nessa gravação, além dos já mencionados, entre outros, Egberto Gismonti, Airto Moreira, Ron Carter e Robertinho Silva. E o Hermeto toca piano elétrico, cravo, flauta, percussão usando garrafas de SevenUp e ainda assovia. É mole ou quer mais? Mais...a letra feita pela Flora parece muito atual em tempos de discursos socialmente excludentes que procuram isolar "gente diferenciada".

Começa assim:

"Invite the population

with no classification"

Chico Buarque de bom humor

2011-07-01T23:49:00.001-03:00

Simplesmente rachei de rir!

Crítica precoce

2011-06-26T10:45:00.002-03:00

Não resisto. Comentário da minha filha de 9 anos sobre a Lady GaGa:

- Por que você não gosta da Lady GaGa?

(ela) Eu acho que é plágio?

- De quem?

(ela) Ah, num sei, mas é porque não tem cara de ser dela...

Acervos digitais

2011-06-18T15:47:00.003-03:00

Vale uma conferida. A obra digitalizada de Chico Buarque no site do Instituto Antonio Carlos Jobim. São 1.044 imagens, 7.916 letras e partituras e 26.152 textos, entre cadernos, documentos pessoais, reportagens de imprensa, roteiros para cinema e teatro, correspondências.

Agora, segundo a Folha, "a digitalização custou R$ 200 mil e foi bancada pela Vale com uso da Lei Rouanet".

Se foi pela Lei, quem bancou fomos nós. Mas, enfim, o negócio agora é mergulhar no acervo.

A história do instrumento mais popular da MPB

2011-06-14T13:26:00.003-03:00

De viola a violão

Livro de pesquisadora carioca revela detalhes sobre a história do instrumento mais popular da MPB, da sua chegada ao Brasil até as primeiras décadas do XX

Alice Melo

13/6/2011

Um trecho do texto publicado na Revista de História da Biblioteca Nacional:

Quando chegou ao Brasil, ele se chamava viola. O tempo passou, seu corpo aumentou, ganhou as seis cordas. O violão, como ficou conhecido, já foi visto como instrumento de malandro, mas, durante a década de 1920, passou a ser reivindicado como um elemento inerente à identidade nacional, sentimento que se reforçou no fim dos anos 1950, com a bossa nova. “É preconceito supor-se que todo o homem que toca violão é um desclassificado. A modinha é a mais genuína expressão da poesia nacional e o violão é o instrumento que ela pede”, já dizia Lima Barreto pela voz do personagem Policarpo Quaresma, em “Triste fim de Policarpo Quaresma”, publicado pela primeira vez em 1911.

44 anos atrás hoje

2011-06-01T22:21:00.002-03:00

Escrever sobre o Sgt. Pepper's é quase tão bom quanto ouvi-lo.

O estúdio torna-se um novo instrumento que permite alterar de diversas formas o som gravado: o corte, a sobreposição, a distorção, a alteração da velocidade da fita, a inserção de outros sons como recurso de citação (e não a citação composicional) aproximam a gravação das técnicas cinematográficas . Neste sentido, George Martin foi sem dúvida o Einsenstein da música popular.

A feira (Pablo Castro/Luiz H Garcia) por Lívia Lucas

2011-06-01T12:10:00.008-03:00

Lívia Lucas cantando A Feira (letra minha e música do Pablo Castro) ao vivo no Carioca da Gema 27/01/2010. Ontem vi o vídeo e deu vontade de postar. Né por nada não mas essa música aí... Mas por aqui tem que dar uma elaborada porque é um blog de crítica e não de autopromoção, rsrsrsrs. Vamos lá. Essa canção é especial pra mim em muitos sentidos, desde seu surgimento. Pesquisando e praticando, posso garantir que não tem fórmula pronta pra composição. Essa teve uma coisa que acho incrível, que de vez em quando acontece na minha parceria com o Pablo, que foi eu ter feito a letra antes de ouvir a música, mas como se já tivesse destino. Quando ele tocou a primeira vez pra mim, ouvi e soube na hora que tinha que ser A feira, que até então era uma espécie de poema. A parceria proporciona, na música popular, esse tipo de interação "misteriosa". Claro que ainda viria todo um tempo para burilar, mas tudo veio como consequência desse encontro inicial.

"Erros" de português: Me chama

2011-05-21T23:49:00.003-03:00

De Vanessa Martins Pinto:

“Aonde está você? / Me telefona/” Dois versos, três erros. Pode? É, desse jeito não será possível ligar, não. Escolhemos esse trecho da música do cantor e compositor Lobão para falarmos dos erros gramaticais nele contidos e também do conceito de adequação lingüística. De acordo com a norma culta da língua, o pronome AONDE só deve ser empregado com verbos que indiquem ação e não estado. Assim, é correto dizer aonde você vai, aonde você está me levando, etc. já que os verbos ir e levar indicam ação. Pelo mesmo motivo, é errado dizer aonde você está, aonde é o lugar, etc., pois os verbos ser e estar são verbos de estado. Para facilitar o uso desse pronome, siga a regra: usa-se AONDE quando eu puder substituí-lo por PARA ONDE. Se a substituição não for possível, usarei ONDE. Portanto, no trecho em questão o correto seria ONDE ESTÁ VOCÊ? Outro erro no trecho citado é o uso do pronome ME ao iniciar o segundo verso. Pela norma culta o correto é colocar o pronome depois do verbo: Telefone-me. É isso mesmo, telefonE e não telefonA. É caso de concordância entre o verbo e a pessoa como já falamos em outro artigo. Se usou o pronome VOCÊ o verbo vai para a terceira pessoa e não para a segunda: telefone eu, telefona tu, TELEFONE ele ou você. Entretanto, veja o caro leitor que, se o autor dissesse telefone-me, a música perderia toda a sonoridade e também o ar de intimidade revelado pelo eu lírico que sente saudades do ser amado. Temos então um problema complexo: o que deve prevalecer a língua ou a poética? Acredito que o bom autor deve ter conhecimento das duas áreas. Há erros gramaticais que não produzem nenhum efeito poético. Esses não podem ser admitidos. Por outro lado, os bons escritores quebram as regras gramaticais com um projeto, isto é, eles visam a um efeito de sentido poético. Essas fugas às regras gramaticais, em textos literários, são admissíveis e, no bons autores, necessárias. A esse fenômeno se aplica o conceito de adequação lingüística. No caso aqui analisado, percebemos que os erros foram cometidos por desconhecimento da norma culta e não como projeto já que apenas um erro produz efeito de sentido poético (a colocação pronominal). Não há liberdade poética que justifique os outros erros.

No próximo semestre

2011-05-20T08:19:00.004-03:00

Estou contente em divulgar que no próximo semestre irei oferecer uma disciplina optativa (1 turma à tarde e outra à noite) chamada "Música Popular e colecionismo". É um jeito de casar estudos de museologia e música popular, juntando interesses e minha trajetória como pesquisador e profissional de museus nos últimos 10 anos. Além dos alunos dos cursos da ECI (Museologia, Arquivologia e Biblioteconomia) acho que seria interessante ter na turma estudantes da Música, da FAFICH, da FALE. Vou solicitar que sejam reservadas vagas de eletiva para isso. Vou botar a ementa e deixo espaço aberto nos comentários para sugestões.

Título: Música popular e colecionismo

Ementa:

O conceito de música popular. Música popular enquanto documento em diversos suportes e formatos: da partitura ao disco de vinil, do videoclip ao digital. Reflexões teóricas sobre coleções e colecionismo. As coleções privadas e públicas: discotecas, arquivos fonográficos, museus de imagem e som, blogs e sítios eletrônicos. Música popular, cultura, consumo e identidade.

Na prateleira

2011-04-23T23:06:00.007-03:00

Na prateleira, ou no criado mudo, ou aonde dá pra deixar um livro à mão, ando deixando e pegando pra ler o livro que ganhei de aniversário de minha querida amiga Rita, sobre canções argentinas feitas num período de 100 anos (1910-2010), escrito pelo historiador e ensaista Sergio Pujol. Muito bem feito, bem escrito e fruto de pesquisa extensa, ótima introdução para quem, como eu, sabe pouco além de Gardel, Piazzolla e Mercedes Sosa. Organizado cronologicamente e dividido em séries cujo recorte é definido pelo suporte tecnológico que a cada momento era decisivo para a expansão massiva das canções, trata-se de um trabalho versátil, pois o autor passa da narrativa biográfica à interpretação sociológica, da crítica erudita à recordação pessoal, da contextualização histórica à análise formal, todos com igual maestria. Achei especialmente belas essas passagens do texto que trata do tango El corazón al sur, de Eladia Blázquez, que envolvem questões relativas ao espaço urbano, tema ao qual me dediquei em minhas pesquisas. Ao pensar o gesto criador da canção, Pujol se pergunta o porquê se acredita que as canções mais comoventes se originam em fatos da "vida real" e especula: "deve ser porque a experiência extramusical legitima as canções, as torna testemunhais, registros emocionais da experiência". E depois de dizer isso, mostrando como não se separa a música da história e da sociedade, ele traça, desde um oportuno "porém", o caminho inverso, mas complementar, mostrando o diálogo desta canção com outras letras e músicas de outros tempos e inserindo-a num ciclo temático em que é a dimensão musical que "encena" de dentro as transformações dos centros urbanos e os embates da modernidade.